13/09/2022 - La directora habla sobre su cautivador retrato de un personaje que lucha por la libertad de amar, y a quien la sociedad preferiría censurar para siempre

Durante el estreno de la película en la sección Platform del Festival de Toronto, la directora suiza Carmen Jaquier nos habla apasionadamente de su primer largometraje, Foudre [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Carmen Jaquier
ficha de la película], su amor por las películas de Pasolini y su deseo de arrojar luz sobre personajes olvidados por la historia.

Cineuropa: Mencionas El evangelio según San Mateo como una de tus referencias. ¿Cómo ha influido el cine de Pasolini en tu estilo de dirección? ¿Cuáles han sido tus otras fuentes de inspiración?
Carmen Jaquier: No conozco toda la obra de Pasolini, pero tengo recuerdos muy claros de todas las veces que he estado en contacto con sus textos, sus imágenes y su voz. Creo que, a través de sus obsesiones, sus ideas y su relación con lo sagrado, Pasolini llega a alcanzar la gracia. El evangelio según San Mateo fue una de las bases de nuestro trabajo con la directora de fotografía Marine Atlan. Nos sumergimos en esta película para que pudiera filtrarse y orientar nuestra investigación sobre la ambientación y la forma en la que se moverían los cuerpos y la cámara. Segantini es otra referencia importante, y hay un detalle específico de su obra Naturaleza en el prólogo de Foudre. Me inspiró la inmensa soledad que transmiten estos personajes, que suelen ser muy jóvenes. Otra pintora, Marguerite Burnat-Provins, también fue crucial durante la fase de escritura, cuando imaginamos la oscura vida interior de Innocente, la hermana de Elisabeth. Hubo muchas referencias, tanto visibles como secretas, que me acompañaron a lo largo de este proceso: Sarah Kane, Marie Métrailler, Carlos Reygadas, S. Corinna Bille, Sally Mann, Ana Mendieta, Kurt Cobain…

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¿Por qué decidiste trabajar con actores y actrices no profesionales o debutantes?
Desde mi primer cortometraje, para el cual escribí papeles para niños y adolescentes, he trabajado casi exclusivamente con actores “no profesionales”. Esta fue la primera vez para mí también, y me gustó el hecho de que estuviéramos aprendiendo y creciendo juntos. La directora de casting Minna Prader y yo buscábamos caras nuevas, que transmitieran una verdad que pudiéramos apreciar y que parecieran propias de otro tiempo, pero que también pudieran imponerse como cuerpos y presencias modernas. El proceso de casting se basa, ante todo, en un encuentro y en la sinceridad que emana de este encuentro. El trabajo que llevamos a cabo con nuestros actores fue bastante singular, ya que la última fase del casting y los ensayos se vieron afectados por el primer confinamiento. Afortunadamente, pudimos hablar en profundidad durante las primeras audiciones y desarrollamos algunas sesiones de trabajo efectivas. A pesar de estas complicaciones relacionadas con los retrasos en la preparación de la película, pude conseguir que los cuatro actores principales pasaran tres días con el actor y director Aurélien Patouillard. Su objetivo era ayudar a nuestros jóvenes actores a experimentar una especie de "espíritu de equipo". Aurélien avanzó mucho en muy poco tiempo, principalmente en lo relativo a la autonomía de nuestros actores en el set. Hizo que nuestros actores reflexionaran sobre el sentimiento que surge al pertenecer a un grupo.

En la película hay una mezcla interesante entre el pasado y la modernidad. ¿A qué se debe?
Incorporamos elementos modernos a lo largo de toda la película, siempre que podíamos, sin perder de vista el aspecto histórico de la cinta, en términos de colores, decoración, rostros y movimientos. Para la secuencia en la que Elisabeth lee el diario de Innocente, adoptamos un enfoque digital e hicimos visibles los píxeles para crear una materia viva, desprovista de todo romanticismo, inspirada en imágenes DV. En ocasiones, la película se enturbia, algo que para mí era esencial. Mientras escribía el personaje de Elisabeth, sentí la necesidad de reescribir la historia, de crear un ancestro poderoso capaz de inspirarme hoy en día. La historia oficial, como la que está escrita en los libros, es siempre una cuestión de perspectiva. Durante mi investigación, me enfrenté al agujero negro que había quedado en lo que se refiere a ciertas vidas que no fueron de interés para nadie. No obstante, todos los seres humanos son parte de la historia. Espero que la búsqueda de Elisabeth nos recuerde que la comunicación benevolente y una mejor comprensión de nosotros mismos y de las estructuras opresivas nos ayudan a construir un mundo más justo y menos binario. Las conversaciones y secretos que comparten implícitamente Elisabeth y sus amigos revelan su necesidad de afecto y conexión, tanto con los demás como con ellos mismos.

(Traducción del francés)