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TORONTO 2022 Special Presentations

Cesc Gay • Director de Historias para no contar

"Tenía la impresión de tener una gran orquesta de músicos, y de que yo tenía que dirigirlos"

por 

- En su nueva comedia, el director español utiliza una estructura episódica para relatar varias historias de amor poco habituales

Cesc Gay • Director de Historias para no contar

Tras su estreno en la sección Special Presentations del Festival de Toronto, Historias para no contar [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Cesc Gay
ficha de la película
]
viaja ahora al Festival de San Sebastián como una proyección de RTVE Gala. La producción española, dirigida por el director catalán Cesc Gay, es una cinta episódica que incluye distintas historias sobre relaciones amorosas, más concretamente sobre sus espectaculares inicios y finales. Hemos hablado con el cineasta sobre su inspiración para la película y los mayores desafíos a los que tuvo que enfrentarse.

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Cineuropa: ¿Las historias de la película son personales?
Cesc Gay:
No es una película autobiográfica. Quería hablar sobre las relaciones y mostrar cómo de patéticos y ridículos podemos llegar a ser cuando se trata de nuestras emociones. No podría decir exactamente de dónde surgieron las ideas para las historias. Supongo que escuché cosas a mi alrededor, algunas a través de amigos. Rara vez puedo decir de dónde viene una idea, ya que están por todas partes.

¿Tenías previsto hacer una película episódica desde el principio?
Cuando tengo una idea y empiezo a escribir, nunca sé cuál será el resultado, si será un relato, una obra de teatro o una película. En cierto momento, comencé a pensar en hacer una serie de televisión con este material. Escribí diez episodios, pero no fue fácil financiar el proyecto. Así que lo convertí en un largometraje y elegí cinco de las historias. Fue difícil escoger las correctas, ya que todas debían tener el mismo nivel de ironía. Era importante encontrar el color y el tono adecuados, para incorporar algunas historias más románticas, por ejemplo.

¿Qué es lo que más te gusta de hacer comedias?
Siempre me ha gustado el humor, pero cuando comencé mi carrera, me di cuenta de lo difícil que era escribir comedias. Posteriormente, escribí algunas obras de teatro y, a través de este proceso, también me resultó más fácil escribir guiones para películas. Me gusta el hecho de poder tratar temas importantes a través de la comedia. Es posible que, llegados a cierto punto, decida cambiar de dirección, pero por el momento disfruto mucho haciendo esto.

La mayoría de tus películas se desarrollan en la ciudad. ¿Tu inspiración surge del ambiente urbano?
Lo que me interesa es el estilo de vida burgués. Esa necesidad de ser cool, de no mostrar tus sentimientos, de mantener una relación perfecta. Siempre he vivido en la ciudad y he visto que las relaciones son distintas en función de si se desarrollan en la ciudad o en ambientes rurales. Además, en los pueblos hay otro tipo de humor, uno más agresivo.

Esta no es la primera vez que mezclas a actores de España y Argentina. ¿De dónde surge la fascinación por este contraste?
Hay una relación natural entre los dos países. No hago distinción entre los actores. Me gusta el hecho de ser de Barcelona y poder trabajar con un actor de Argentina. Hay muchos argentinos viviendo aquí, y yo tengo una buena relación con el país. Sé mucho sobre ellos y me encanta.

¿Podrías hablarnos de cómo escoges a tu elenco?
Conozco muy bien a algunos de los actores y me gusta seguir trabajando con ellos. Como ya sabemos lo que ocurre habitualmente en el set, podemos confiar los unos en los otros. No obstante, también hay actores con los que no había trabajado antes, pero que me gustaban y tenía curiosidad por colaborar con ellos. Es difícil encontrar actores con talento para la comedia. Como filmamos varios episodios, fue más fácil para el reparto, ya que solo tenían cinco o seis días de rodaje.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos a la hora de producir la película?
El mayor desafío fue no olvidar la conexión entre los episodios. Tenía la impresión de tener una gran orquesta de músicos, y de que yo tenía que dirigirlos. Tenía que ser consciente de la atmósfera general y el tono que debíamos mantener a lo largo de los episodios.

En tu opinión, ¿cuál es la situación actual del cine español?
Creo que el cine español está en una muy buena situación. Tenemos una industria cinematográfica ecléctica, con directores muy diferentes. Hay muchas plataformas y hay mucho dinero. Me hace feliz que mis películas estén viajando a muchos festivales y mercados diferentes, y que se estén haciendo remakes. Es un muy buen momento en ese sentido.

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(Traducción del inglés)

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