19/09/2022 - Cineuropa ha habldo con el director checo sobre su mayor producción hasta la fecha, y sobre los orígenes de esta cinta de época que resucita música que no ha sonado durante 250 años

(© SSIFF/Jorge Fuembuena)

El director checo Petr Vaclav vuelve al Festival de San Sebastián, donde presentó su segundo largometraje, Parallel Worlds, en 2001. Vaclav regresa para presentar su nuevo trabajo, Il Boemo [+lee también:
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entrevista: Petr Vaclav
ficha de la película], sobre el olvidado compositor barroco Josef Mysliveček, en la competición principal del festival. Il Boemo es la mayor y más ambiciosa película de Vaclav hasta la fecha, y Cineuropa se sentó a hablar con él sobre los orígenes del proyecto, grabar una película de época y resucitar una música que no se ha escuchado en 250 años.

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Il Boemo también ha sido enviada como candidata checa a los premios de la Academia en la categoría de Mejor película internacional.

Cineuropa: Has estado trabajando en este proyecto sobre Josef Mysliveček durante casi una década. ¿Por qué decidiste dedicar tanta energía a una película biográfica sobre un compositor que casi ha desaparecido de los libros de historia?
Petr Vaclav: Me interesaba Josef Mysliveček precisamente porque ha sido olvidado o es desconocido. Su historia de vida es muy interesante. Josef quiere ser compositor de música y ópera. Para conseguir su objetivo, tiene que dejar su país y a su familia, y trasladarse al centro de la escena musical: Italia. Se forjará una carrera y vivirá la vida de un compositor solicitado, algo que ha ansiado durante mucho tiempo. Sin embargo, su desafortunado destino pronto le quitará su éxito. Josef sabe que su vida y su carrera no durarán mucho, pero escribe la música más bonita.  

Su historia al estilo Ícaro, de ascenso y declive, me fascinó, así como la estética y el espíritu de la época, los trajes, el mobiliario y las velas. Y por supuesto, quería resucitar la música de este gran compositor. No era un intento de crear un fresco de “biopic” de apariencia genérica. Il Boemo es más bien una película íntima y trata temas que conozco. A pesar de la trágica muerte de Josef, la película no es una tragedia. Durante sus 15 años de carrera, Mysliveček escribió mucha buena música que sigue hablándonos incluso en la actualidad, 250 años después. Es uno de los pocos afortunados que dejó un legado duradero.

No fue exactamente una década de trabajo. Hubo espera y rechazo, y hubo muchas “muertes clínicas” del proyecto. Entre el momento en que se terminó de escribir el guion y el momento en que empezamos los preparativos, pasaron seis años. Sin embargo, en ese periodo, escribí y grabé tres largometrajes de ficción y un largometraje documental. La investigación para el guion de Il Boemo, que precedió al proceso de edición del guion, me llevó un año y medio de trabajo intensivo. Fue una bonita aventura durante la cual aprendí mucho, conocí a varios expertos y eruditos fantásticos, y adquirí un conocimiento que antes no tenía.   

El documental que mencionas es Confession of the Vanished [+lee también:
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ficha de la película], también sobre Josef Mysliveček. ¿Qué influencia tuvo este documental en Il Boemo?
Fue esencial. Es un documental que retrata a Josef Mysliveček. El rodaje se dividió en dos fases. Grabé la parte principal en las salas de ensayo de Praga, donde Vaclav Luks ensayó la cautivadora ópera L'Olimpiade durante varias semanas. Mysliveček ya había escrito la ópera en el momento en que fue desfigurado, vivía escondido detrás de una máscara, y tuvo que atravesar una época muy difícil. Vivir durante semanas y meses en esa música me permitió comprender lo fuerte que habrá sido un personaje como Mysliveček.

La música desempeña un papel muy importante, y para la película, tú y tus colaboradores redescubristeis obras que no fueron interpretadas en casi 250 años. ¿Puedes describirnos el proceso de resucitar las obras de Josef Mysliveček?
Cuando empecé a pensar en Mysliveček, solo tres de sus obras estaban en formato grabado. Sin embargo, él escribió esas arias para los grandes castrati, tenores y sopranos de su época. Esto significa que su música no puede ser interpretada sin las mejores voces de nuestra época. Las partes de castrato y coloratura siguen siendo muy difíciles, incluso para las voces femeninas actuales y los contratenores. Pero en esa época, sabía poco de ópera, y por eso temía que Mysliveček fuese un mal compositor.

Vaclav Luks, uno de los principales directores de música barroca, fue mi asesor desde el principio y me tranquilizó. Me habló de Mysliveček, me tocó tres óperas en el piano y cantó, mientras me mostraba el gran talento dramatúrgico de Mysliveček con ejemplos individuales, así como su sentido del argumento y el contenido del libreto. Su habilidad para expresar las almas y los conflictos de los personajes era increíble.

(Traducción del inglés)