20/09/2022 - La directora italo-canadiense habla con nosotros sobre su combate por un mundo más inclusivo y la potencial capacidad del cine para cambiar los estereotipos sociales

La cineasta ítalo-canadiense Luis De Filippis habla apasionadamente de su primer largometraje, Something You Said Last Night [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Luis De Filippis
ficha de la película], seleccionado en Toronto, donde recibió el Changemaker Award (ver la noticia). La cinta, que representa su lucha por un mundo más inclusivo y su amor por personajes provocativos que tienen derecho a cometer errores y ser lo que quieran ser, también se ha proyectado en la sección New Directors del Festival de San Sebastián.

Cineuropa: ¿Qué significa para ti contar historias relacionadas con la identidad trans desde un punto de vista personal? Historias que aportan ligereza y poesía a unos personajes que a menudo son marginados por ser considerados “diferentes” o disfuncionales. ¿Qué significa para ti la frase “lo personal es político”?
Luis De Filippis: Al emplear el medio cinematográfico, veo la oportunidad de bajar a los "personajes trans" de ese pedestal que los hace inaccesibles. En el pasado, hemos visto muchas representaciones de personas trans en las que son denostadas de forma sensacionalista, y actualmente se ha producido una especie de sobrecorrección, en la que vemos a los personajes trans como un modelo de moralidad: no pueden hacer nada malo. Para mí, aportar ligereza y poesía a las historias de los personajes trans significa contar historias en las que estas personas cometen errores o son egoístas. Cuando retratamos a los personajes trans, o a cualquier personaje marginado, en toda su dimensión y profundidad, podemos ver nuestra propia humanidad en ellos. Es difícil negar los derechos de otra persona cuando ves tu propia humanidad devolviéndote la mirada. Para mí, este es el poder del cine, transmutar las experiencias del otro y verse a uno mismo en sus luchas y victorias. Esto también resume la idea de que "lo personal es político" en mi trabajo.

En lo que se refiere al proceso creativo, ¿cómo logras combinar de forma adecuada y poderosa elementos ficticios con otros ligados a tu propia experiencia? Asumiendo que Something You Said Last Night es en parte autobiográfica.
No diría que Something You Said Last Night es una obra puramente autobiográfica. Hay elementos que están sacados de mi propia vida, y a nivel emocional he experimentado el mismo viaje que Renata, pero los detalles están adornados o inspirados en las historias y experiencias de gente que me rodea. Veo la película como un collage de experiencias. Por naturaleza, soy observadora y me fijo en la gente, mientras que mis abuelos, de ambos lados de mi familia, me inculcaron el amor por la narración desde que era muy joven. Crecí escuchando historias familiares que siempre asumí que eran reales, pero ahora, echando la vista atrás, veo que en parte eran mitos y fábulas. Para mí, contar historias no es únicamente recitar hechos, sino que pueden ser lecciones de empatía.

Desde un punto de vista estilístico, tu película recuerda a la poesía cotidiana de Philippe Garrel y al poder emocional de Andrea Arnold. ¿A qué directores o artistas admiras?
Es un honor que me comparen con Andrea Arnold, ya que es una gran inspiración para mí y una importante referencia para esta película. También me inspiran mucho los trabajos de Céline Sciamma, Naomi Kawase, Sofia Coppola, y Lucrecia Martel. En realidad, podría seguir.

El reparto es increíble, y Carmen Madonia está especialmente impresionante. ¿Cómo encontraste a los actores y cómo trabajaste con ellos?
Carmen es maravillosa, y además no tenía experiencia previa como actriz. Me gusta decir que Carmen nos encontró a nosotras. Una amiga me habló de ella después de volver a casa del trabajo. Carmen entró en la tienda de mi amiga y ella tuvo claro que era la chica que estaba buscando. Una semana después, quedé con Carmen y le pedí que leyera una escena sin contexto de la película, y lo hizo de forma espectacular. A partir de ahí, trabajamos juntas con una preparadora de actores, Vivien Endicott-Douglas, y esbozamos varias escenas. El hecho de poder pasar ese tiempo con Carmen fue muy valioso, porque me permitió incluir algunos de sus rasgos personales en el guion.

A Ramona Milano [Mona], Joey Parro [Guido] y Paige Evans [Siena] los encontramos mediante un proceso de casting tradicional. Todos ellos aportaron algo especial al proyecto, y cuando los juntamos por Zoom, debido al COVID, fue evidente que había algo increíble entre ellos. Desde el primer día, los cuatro se sintieron a gusto los unos con los otros. Fuimos al lugar de rodaje un par de días antes que el resto del equipo y pasamos tiempo juntos, jugando a las cartas, bebiendo tequila y construyendo la historia familiar. El tiempo que pasamos juntos se refleja en sus interpretaciones. Creo que realmente se convirtieron en una pequeña familia, por la forma en que se quieren y se molestan entre sí. Todo está ahí cuando los miras; es algo muy especial.

(Traducción del inglés)