21/09/2022 - Tras presentarse en Sundance y antes de pasar por Sitges y estrenarse en salas españolas, la brutal y sangrienta ópera prima de esta cineasta recala en la sección más arriesgada de San Sebastián

(© SSIFF/Pablo Gómez)

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entrevista: Carlota Pereda
ficha de la película], primer largometraje de Carlota Pereda, suceden cosas que no se olvidan fácilmente. Por eso su película impacta, sin dejar de abordar asuntos sociales desde un género tan mutante como el terror. La cineasta nos hizo un hueco en su agenda durante el Festival de San Sebastián, en cuya sección Zabaltegi-Tabakalera participa. Se estrena en España el 14 de octubre de la mano de Filmax.

Cineuropa: ¿De dónde se extraen fuerzas para debutar con una película tan loca, valiente y diferente?
Carlota Pereda: En la productora Morena Films me dijeron que rodara la película que quisiera y eso es oro. Y por otra parte creo que si vas a pedir a la gente que se siente 90 minutos en una sala, tienes que ser lo más honesta posible contigo misma y con la historia, y rodarla a tumba abierta.

Sorprende que haya sido rodada en Extremadura…
De broma decíamos durante el rodaje que allí nadie te escucha gritar: Extremadura tiene todos los paisajes y no se ha visto en cine, me parece tan bellamente cinematográfica... Y todavía falta mucho que contar de esa región, aunque Luis Buñuel ya lo hizo hace mucho tiempo

También esa tierra tiene una luz y un verano donde se oyen continuamente los grillos.
El sonido es de las cosas más interesantes del cine: las chicharras estaban allí desde el origen del cortometraje Cerdita, del cual esta película surge.

“Pueblo pequeño, infierno grande” suele decirse ¿Todo se magnifica en una pequeña localidad? ¿En la ciudad se diluyen ciertos conflictos?
Es más fácil escapar en una ciudad, aunque ahora con las redes sociales no hay escapatoria; pero es verdad que en los pueblos la gente con la que vas al colegio es la misma que está en la plaza y ahí no hay escapatoria.

Las redes sociales, como se ve en Cerdita, pueden tener un lado cruel, sobre todo con las comparaciones que tanto afectan en la adolescencia…
Es que estamos todo el tiempo comparándonos y las redes hacen que te compares aún más. Antes eran los famosos quienes lo hacían, pero ahora todo el mundo está intentado aparentar: es abrumador, no me puedo imaginar lo que debe ser adolescente ahora, con esa situación. Yo encontré en las redes gente afín a mí cuando eres LGTBI, gente fuera de tu lugar, que se parece a ti o ves una ficción que refleja tu realidad, pero también hace que el acoso se multiplique.

Asimismo, cuando tienes un físico no normativo te puedes sentir excluido.
La gente comenta las fotos, sin darse cuenta de que tienen repercusión real y no quedan en el aire. Quienes dicen cosas feas en internet ¿por qué lo hacen? Si no te gusta una foto, no lo digas.

¿Por qué utilizar el género de terror para contar esta historia de acoso?
Porque este género me da mucha libertad formal y temática: te permite romper los límites del cine realista y ser más libre, llevando las cosas más lejos, siendo más interesante y divertido a la hora de rodar.

Viendo Cerdita resulta imposible no hablar de Carrie o de Crudo [+lee también:
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ficha de la película].
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entrevista: Julia Ducournau, Vincent L…
ficha de la película], pero me influyó mucho Trouble Every Day, de Claire Denis, que habla de todo lo que aborda Crudo y también del cuerpo y del deseo. También me fascina ¿Quién puede matar a un niño?, una de terror en España, en verano y en un pueblo: obra maestra absoluta. También La matanza de Texas, quizás porque nos dijeron que era verídica: antes de verla ya me daba miedo y cuando la vi me aterrorizó, con ese calor, ese polvo y esa realidad que transmiten las imágenes… Asimismo Eden Lake [+lee también:
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ficha de la película] y Defensa (Deliverance). En fin, un montón de películas… y por la manera de rodar, Alfred Hitchcock: el maestro absoluto.

Mujeres haciendo terror es un titular porque sois pocas.
En España estamos Denise Castro, Macarena Astorga, Alice Waddington y yo rodando largos, porque en cortometrajes hay muchas. Todas llevamos lo que somos cuando hacemos cine, y ahí es importante que sea una mujer y no me importa ponerlo en relevancia: es parte de quien soy como autora.

Además, ahora también se mira mucho lo rural, ahí están Alcarràs [+lee también:
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Hablamos de lo que conocemos: de quienes somos.

Pero tu película, como As bestas [+lee también:
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ficha de la película], de Rodrigo Sorogoyen, muestra un campo poco idílico.
La violencia es estructural, por eso no quiero hablar solo del bullying, sino de toda la violencia institucionalizada y normalizada, como las corridas de toros, que hace que ciertos hechos terribles sean posibles.