30/11/2022 - La directora del festival habla sobre los retos de celebrar una nueva edición del Márgenes/Work y sobre los objetivos del certamen el próximo año

(© Alba Vigaray)

Hablamos con la productora ejecutiva y coordinadora de programación Annamaria Scaramella sobre la 12ª edición del Festival Márgenes, celebrada del 22 al 27 de noviembre en Madrid.

Cineuropa: ¿Cuál fue el resultado general de esta edición?
Annamaria Scaramella: Desde el año pasado, el festival se ha embarcado en un proceso de regeneración. Esta edición consolidó y expandió muchas de las ideas que empezamos a trabajar en 2021: la apertura definitiva del programa al dominio internacional; el enfoque interdisciplinario; la implicación de público joven; y la mejora de la interacción social y de un sentimiento de comunidad. Por primera vez, la competición oficial incluía películas internacionales de diferentes países, no solo de España y de la región iberoamericana. Lo mismo ocurrió con el jurado oficial, compuesto por los españoles Isabel Peña (guionista) y Nacho Sánchez (actor), y la investigadora y crítica de cine francesa Nicole Brenez. Además, dos figuras destacadas del cine francés visitaron el festival: Mathieu Amalric, que presentó su nueva película, Abrázame fuerte [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película], así como Tournée [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Mathieu Amalric
entrevista: Mathieu Amalric
ficha de la película]; y Patricia Mazuy, a quien el festival dedicó una retrospectiva. Ambos mantuvieron un encuentro con el público. Alain Guiraudie fue reconocido con el Premio Especial Márgenes, que por primera vez fue para un cineasta que no era español, portugués o latinoamericano.

Para vincular el cine y el festival a otras disciplinas se organizó una charla con las escritoras españolas Sabina Urraca y Aloma Rodríguez después de la proyección de la película Les années super 8 [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Annie Ernaux y David Ernau…
ficha de la película], de la ganadora del Premio Nobel Annie Ernaux. También tuvo lugar una mesa redonda sobre “Paisajes Alterados” con Joan Foncuberta, Silvia Teixeira y Gabriel Alonso. El festival también se ha abierto a las artes visuales y sonoras a través de espectáculos audiovisuales en directo de artistas internacionales, como Alex Augier, Myriam Bleau, Holy Other y Pedro Maia, y españoles como Enrique del Castillo, Artur M Puga y Shoeg. Muchas de las sesiones, tanto de cine como de música, agotaron las entradas; el festival está ganando nuevo público, entre ellos muchos jóvenes, que se están uniendo al público del festival. Estamos muy contentos con el resultado, y nuestra sensación es que las propuestas del festival han sido muy bien recibidas. 

Durante la celebración del evento, organizaste la octava edición de Márgenes/Work. ¿En qué consiste este proyecto?
Márgenes/Work es el laboratorio de desarrollo y producción del festival. Es un programa creativo y de entrenamiento orientado a apoyar el talento emergente y a promover proyectos que van más allá de las fronteras de las narrativas tradicionales y que usan modelos de producción no tradicionales. Contribuye así a aportar mayor diversidad a la escena cinematográfica. Márgenes/Work es un programa amplio para directores y productores de España, Portugal y América Latina, y abarca todas las etapas del proceso creativo, desde el desarrollo hasta la conclusión, donde puede atender a las diferentes necesidades de directores y productores en cada etapa. Lanzado en 2015, fue uno de los primeros laboratorios dedicados específicamente a proyectos delicados y poco habituales. No es un mercado de coproducción ni de financiación, tampoco es un laboratorio de postproducción, sino que más bien, a lo largo de su historia, se ha concebido como un espacio de trabajo que puede ofrecer orientación y consejo para reforzar los proyectos seleccionados, manteniendo siempre su identidad y calidad únicas. Desde entonces, Márgenes/Work ha apoyado a varios directores cuyas películas singulares se han proyectado a nivel mundial. Una de sus características más peculiares, y que lo diferencia de otras iniciativas similares, es que, aquí, se anima a los proyectos a mostrar su vulnerabilidad porque solo desde esa premisa pueden crecer y aprovechar el laboratorio. Durante cinco días, los participantes trabajan con un equipo de profesionales internacionales que, gracias a su amplia variedad de perfiles, les aconsejan desde diferentes perspectivas. Por lo tanto, el objetivo es difundir el potencial creativo de los proyectos seleccionados y, al mismo tiempo, encontrar la manera ideal de facilitar su finalización y acceso al mercado. En 2022, se creó un nuevo programa para proyectos en desarrollo, con el doble de proyectos participantes y asesores (llevándolos a 13 en lugar de 6). 

¿Qué tienes pensado para el próximo año?
Desde que empezó, Márgenes ha sido esencial para toda una generación de directores. Nuestros esfuerzos durante los últimos 11 años nos han traído hasta aquí: estamos muy contentos de decir que, ahora, somos considerados un referente en Madrid, y una parte muy importante del circuito de festivales español. Para la próxima edición, nuestro objetivo es seguir consolidando Márgenes como un festival de la ciudad aquí en Madrid. La respuesta del público este año indica que las propuestas del festival y la política editorial han sido bien recibidas. Creemos que hay espacio para continuar creciendo, sin distorsionar la premisa en la que se basa el festival. Trabajaremos para mantener la alta calidad de la programación, centrándonos en la singularidad y originalidad de nuestras propuestas, e intentando lograr un equilibrio entre el cine español, al que queremos continuar apoyando, y el cine internacional. Asimismo, aunque el festival está abierto a películas que pueden atraer a un público más amplio, seguiremos dando visibilidad a películas a las que les resulta difícil conseguir una distribución personalizada. Para el festival es importante conservar un espacio para el descubrimiento y un escaparate para proyectos menos convencionales y más pequeños. También, aunque el cine siempre ocupa un lugar central, continuaremos profundizando en la convergencia entre las artes visuales y sonoras, y en momentos destacados en la programación como espectáculos audiovisuales en directo y actuaciones. Por último, también trabajaremos para reforzar nuestras actividades industriales.

(Traducción del inglés)