01/12/2022 - La artista británica Audrey Amiss solo ha recibido reconocimiento tras su muerte, gracias a la directora Carol Morley, que le ha dedicado una película, y que la comenta con Cineuropa

(© Sarah Weal)

Hemos hablado con Carol Morley sobre el estreno mundial de su último trabajo, Typist Artist Pirate King [+lee también:
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ficha de la película], como parte del programa de Critics’ Picks del Festival de cine Black Nights de Tallin. La directora británica compartió con nosotros parte de su investigación sobre la protagonista y su enfoque a la hora de crear el personaje, y también habló sobre la experiencia de trabajar con los actores.

Cineuropa: Descubriste a Audrey Amiss básicamente a través de investigar sobre el mundo del arte. ¿Qué fue lo que te llamó la atención cuando indagabas en su archivo?
Carol Morley: Todo empezó cuando recibí una Screenwriting Fellowship anual de Wellcome, la fundación benéfica global de ciencia y salud. Era un sueño para mí, ya que me gusta investigar por mera curiosidad, entonces, cuando empecé a mirar en el archivo que estaba sin catalogar de la artista Audrey Amiss, que había sobrevivido a problemas de salud mental, y sobre la que ningún investigador había buscado antes, su voz era tan fuerte que era como si estuviese intentado decirme algo. Me encantó su arte, la solidez de sus opiniones, su humor y su ideología, junto con la manera en la que exponía aspectos de su vida como si fueran un puzle. Recuerdo que me poseyó la idea de que quería que hiciese su puzle y pusiera su vida en marcha. Además, cuando abrí su viejo pasaporte y encontré que había rellenado el espacio para el empleo con “Typist Artist Pirate King”, pensé que Audrey me había dado el título de la película que inevitablemente algún día haría sobre ella.

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¿Qué hizo que te decantases por un “biopic” o película bibliográfica atípica? En vez de basar la película en sucesos de la vida de Amiss, te inventaste una película sobre una carretera imaginaria que la conduce a su pasado.
¡Era imposible hacer una película corriente de una mujer tan extraordinaria! Me parecía justo explorar la manera en la que Audrey describía su mundo y transmitirlo en pantalla. Mi intención nunca ha sido colonizar su mente o hacer un película como si pudiera ver a través de sus ojos. En lugar de eso, quise explorar todo lo que dejó atrás y concentrarlo todo en un retrato complejo con el fin de crear algo que estuviera impregnado de sus pensamientos. 

Audrey estaba convencida de que algunos de los extraños que veía en su vida diaria eran personas de su pasado. Utilicé esta idea para revelar su historia personal de tal manera que las personas que conoce a lo largo del viaje representan a las que conoció en su momento, en vez de utilizar los flashbacks típicos que normalmente vemos en los biopics. A Audrey le encantaba viajar, y como revivía constantemente un acontecimiento importante de su pasado, me pareció bien que su historia surgiera de un viaje de vuelta a su ciudad natal en un coche eléctrico con su enfermera psiquiátrica, Sandra Panza (Kelly Macdonald). Este viaje parecía el medio perfecto con el que englobar todas las ideas que Audrey tenía sobre psiquiatría, y también para darle la compañía que anhelaba en la vida real. Aunque es un elemento ficticio, todos los acontecimientos del viaje están sacados de los detalles que compartió en sus diarios y cartas, además de en su arte.

Una de las cosas muy buenas de la película es que no ocultas a la audiencia los inconvenientes del temperamento insoportable del personaje. ¿Está hecho a propósito?
Audrey dijo una vez, “sé que puedo ser irritante algunas veces”, y en ocasiones la echaban de tiendas por armar escándalo y agredir verbalmente, sin embargo, ese comportamiento se desencadenaba a menudo por la frustración de que nadie creía que lo que ella creía era cierto. Por lo tanto, me parecía muy importante incluir esas experiencias.

Monica Dolan es tan natural como Amiss. ¿La tenías en mente a la vez que escribías el guion?
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entrevista: Carol Morley
ficha de la película]  y me dejó bastante sorprendido con la manera en la que Monica adopta un papel. No describe al persoaje, sino que se convierte en la persona. Es increíble trabajar con ella, por lo que siempre la tuve en mente. Sabía que tendría la fortaleza, el deseo en estado puro y la brillantez de dar vida a Audrey ante un público. También fue un placer trabajar con Kelly Macdonald, es increíble y le di el papel de la enfermera psiquiátrica de Audrey. La química que hay entre estas dos mujeres de carácter tan diferente y que toman el control del viaje juntas, es maravilloso. Además, me alegra comunicar que Monica y Kelly se han hecho grandes amigas desde el rodaje.

(Traducción del inglés por María Yagüe Gran)