01/02/2023 - Hemos hablado con el director sobre su película, sobre cómo retrata el poder del recuerdo y sobre cómo el duelo modifica nuestra realidad

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ficha de la película] en la Competición Big Screen del IFFR. Su nueva película es un thriller dramático particularmente intrigante sobre el poder del amor y los recuerdos. Hemos hablado con el director sobre el guion en el que se basa la película y sobre su protagonista.

Cineuropa: La película está basada en una novela. ¿Puedes hablarnos un poco sobre ella? ¿Qué fue lo que más te gustó?
Martin Skovbjerg: La novela se titula “Sander” y está escrita por el autor noruego Terje Holtet Larsen. Eskil Vogt (The Innocents [+lee también:
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ficha de la película]), un buen amigo del autor, fue el encargado de escribir el guion. Mi productor me preguntó si me gustaría dirigir la historia. Leí el guion y me encantó. A día de hoy todavía no he leído la novela original. Mi actor protagonista, Jonas Holst, conoce ambas historias y dice que son muy parecidas. Para mí, el guion es la fuente en la que quería concentrarme. Estaba ansioso por intentar visualizar los sentimientos de los que habla. Me gusta la intensidad del guion. Mientras lo leía por primera vez, nunca sabía lo que ocurriría en la siguiente página. En cuanto a la historia, me gusta ese deseo de desconectar del mundo. Uno de los personajes intenta desaparecer. Además, el guion nos permite cuestionarnos a nosotros mismos. Nos propone mirar al mundo y preguntarnos si realmente queremos estar ahí. Está bien aceptar nuestra sociedad con sus normas materialistas, pero creo que al menos una vez en la vida deberíamos preguntarnos si realmente estamos haciendo lo que queremos.

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¿Siempre quisiste mantener el punto de vista del protagonista masculino?
Solo vemos al personaje femenino a través de sus ojos, lo que significa que nunca es ella de verdad. Cuando las personas mueren, se convierten en una historia. Una historia que cambia cada vez que la cuentas. Quería visualizar lo que ocurre cuando alguien empieza a cuestionar tus historias. Tus recuerdos cambian. Sander, el protagonista masculino, quiere ofrecer un bonito retrato de la chica. Sin embargo, empieza a aceptar gradualmente todo lo malo que también había en ella. Hay una escena muy especial en la que el padre de la chica comenta que su hija cojeaba. Al principio, Sander lo niega. Posteriormente, acaba reconociendo que sí cojeaba, pero dice que nadie podía verlo. Intentó erradicar ese conocimiento sobre ella. Mantenernos fieles a su perspectiva era una forma de mostrar cómo construimos recuerdos en torno a las personas.

¿Llevaste a cabo alguna investigación en particular para entender a los personajes?
Trabajé estrechamente con Jonas Holst y Angela Schmidt, que interpretan a los protagonistas. Nos basamos en sus experiencias para construir los personajes, centrándonos en los sentimientos. No quería ponerles ninguna etiqueta, ni definir una condición particular para ella, ya que no sabemos realmente quién es. Solo la vemos a través de la mente de los hombres. Ella es aquello en lo que la convierten. Al guionista no le interesa ofrecer respuestas para todo. Nos enfrentamos a estos personajes durante dos horas y luego nos marchamos. Cada persona ve algo único y empatiza de forma diferente con ello.

¿Por qué escogiste a Jonas Holst como protagonista?
Jonas es un actor no profesional, pero construyó el personaje basándose en sus propias experiencias de juventud. Al principio no sabía por qué me gustaba tanto. Luego lo descubrí. Su personaje no es muy agradable, pero cuando cierra los ojos y piensa en ella, puedes ver que es una buena persona. Jonas es capaz de mostrar todo el amor por otro personaje solo con cerrar los ojos. Lo dio todo en cada escena.

El proceso de montaje debe haber supuesto un gran desafío.
Fue una locura. Es una película sobre los recuerdos. Puedes empezar y parar la película en cualquier punto. Era fluida, pero al estar tan bien guionizada, cuanto más nos acercábamos al guion, más fácil era encontrar el camino. Aun así, lo probamos casi todo para mostrar cómo cambia la gente a través de los recuerdos. Normalmente, cuando incluyes flashbacks en una película, suele ser para mostrar la verdad. Nuestros flashbacks estaban en su mente, y lo que muestran va cambiando a lo largo de la película.

(Traducción del inglés)