03/02/2023 - Hemos hablado con el director sobre su febril homenaje al talento creativo del autor portugués Fernando Pessoa

El director portugués Edgar Pêra vuelve este año al Festival de Róterdam, donde ya ha participado con varios de sus trabajos anteriores. Su nueva película, Não [+lee también:
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ficha de la película], en la que intenta combinar a los diferentes heterónimos de Pessoa, ha tenido su estreno en la Competición Big Screen. Hemos hablado con el cineasta sobre su relación con su protagonista y sobre los detalles de la producción.

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Cineuropa: Fernando Pessoa es una figura que te ha inspirado en varios de tus trabajos anteriores. ¿Puedes hablarnos sobre tu relación con él y con sus obras?
Edgar Pêra: En los años 80 se publicó por primera vez “El libro del desasosiego” de Pessoa, inspirado en uno de sus subheterónimos, Bernardo Soares. En ese momento me rendí por completo a sus pensamientos y reflexiones sobre la humanidad, la autoconciencia y la insignificancia del ser humano en comparación con la escala cósmica, o al menos con la escala de la humanidad. Muy pronto empecé a utilizar sus textos en mis obras. Este proyecto comenzó hace muchos años. Encontré estas tres palabras en el texto de Pessoa: “Não sou nada”, y empecé a imaginar cómo sería si cada uno de sus heterónimos trabajara para él completando sus ideas. Estas obras y notas son muy complejas. Para mí, el núcleo de la película es ese estado particular en el que te encuentras realmente inmerso en algún tipo de actividad, no solo artística. Te sientes mejor cuando puedes concentrarte solo en esa cosa; en mi caso, en el cine. Por otra parte, te cuesta mucho más conectar con otras personas. Es mucho más difícil encontrar algo que te complete en la humanidad. Esta improbabilidad del amor es lo que impulsa la película. No creo que sea imposible, solo difícil. Al igual que Pessoa, tengo la voluntad de crear constantemente algo nuevo, pero también busco la armonía.

¿Cómo desarrollaste el guion para la película?
Pessoa siempre inventaba personajes completos, con horóscopos y un pasado, y luego creaba su obra. Se fragmentaba a sí mismo y observaba su trabajo desde distintos puntos de vista. Creo que todos tenemos estos personajes dentro de nosotros, pero la mayoría están oprimidos. En la película, quería mostrar cómo se las arreglaría para manejar todas estas versiones de sí mismo. Debido a la pandemia, tuvimos que rodar todo en un único lugar, así que se me ocurrió la idea de que el personaje de Pessoa estuviese en un manicomio, al que acude voluntariamente. A raíz de esto, rodamos principalmente en interiores, y las escenas ambientadas en Lisboa y otros lugares las rodamos en el jardín del edificio y junto al río. La historia cambió debido a la situación, pero seguía estando inspirada en el propio Pessoa. Hay una carta ficticia que le escribe a un psiquiatra. Es romántica y trágica, más que las que escribió a su amiga y amante Ofélia en la vida real.

En el pasado has hecho películas en 3D. ¿Cómo influyó esta experiencia en tu nueva obra?
Pensé en hacer la película en 3D, pero es muy frustrante saber que la mayoría de la gente no la verá así y que casi ningún cine la proyectará en ese formato. Así que no tiene mucho sentido. En este momento, estoy trabajando en lo que llamo “inteligencia animal”, lo que otros llaman “inteligencia artificial”. Es un proyecto sobre Pessoa y Lovecraft, llamado Telepathic letters, que trata sobre lo que ambos tienen en común: en cierto modo, los dos son espectadores cósmicos desconectados.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos a los que tuviste que enfrentarte durante la producción de la película?
El mayor reto tuvo que ver con la producción artística, cómo crear las imágenes e ilustrar el guion. Trabajamos durante un año con el diseñador de producción y compartimos muchas ideas. Sabíamos que grabaríamos en una fábrica, así que nos adaptamos al espacio. Creo que esta ha sido la película de la que más he hablado con todo el mundo antes de empezar por fin a rodarla. Teníamos mucho material, hay muchas escenas que eliminamos al final. Tantas que estoy pensando en hacer una instalación artística con ellas. También fue difícil escoger las palabras de Pessoa. Fue una investigación muy compleja de las palabras y las imágenes. En realidad, no está del todo completa, aunque la película ya esté terminada.

Has estado seleccionado en el Festival de Róterdam con varias de tus películas. ¿Qué relación tienes con el evento?
No es una relación monógama, pero es la única de verdad. Esto tiene que ver sobre todo con la gente involucrada y con el concepto del festival, que intenta encontrar nuevas fronteras para el cine. No emplea ningún algoritmo que defina qué es el cine de autor.

(Traducción del inglés)