02/02/2023 - El director sueco nos da su punto de vista sobre la mezcla de tonos luminosos y oscuros en su película, y sobre cómo la hizo a partir de una pérdida familiar

(© Markus Walta)

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ficha de la película], candidata a los Óscar, y por ello encaja perfectamente en la sección Focus del Göteborg Film Festival de este año, centrada en el concepto del regreso al hogar. El director ha compartido con nosotros algunas reflexiones sobre la mezcla de tonos luminosos y oscuros en su película, y también sobre cómo la hizo a partir de una pérdida familiar.

Cineuropa: A primera vista, One Day All This Will Be Yours se presenta como una película extravagante y agradable de ver, pero de repente nos vemos subyugados ante una serie de temas complejos y oscuros. ¿Qué nos podrías decir sobre esta mezcla de tonos?
Andreas Öhman: Siempre me han gustado las historias bien escritas, ingeniosas y agudas, con elementos claros y oscuros. Un ejemplo de esto es El apartamento, de Billy Wilder. Lukas Moodysson también me dejó impresionado cuando apareció. Me gusta tener un pie en “el mundo popular” y otro en “el mundo de autor”. Mi objetivo es dialogar lo máximo posible tanto con el público cinéfilo como con mis amigos del pueblo. Ya veremos cómo va. Algunos festivales dan menos prioridad a las películas con un tono más jovial.

Está claro que tu primera película, Simple Simon, contiene algunos de estos elementos. A juzgar por las reacciones parece que has acertado en algunos aspectos. ¿Te ha sorprendido la respuesta?
Mucho. Seis días después de su estreno fue seleccionada por Suecia para los Óscar. Pasó la criba y viajó a Europa, América, Asia… Funcionó especialmente bien en Estados Unidos y en Japón. Después rodé otras películas en las que exploré el género juvenil y el de las road-movies, y también experimenté con temas distintos. Me alegro de haberlo hecho, pero pasaron desapercibidas para muchos espectadores. Diría que este nuevo trabajo es de alguna manera una vuelta a los temas de Simple Simon.

¿Te refieres a las personalidades poco convencionales de Simon, en aquella película, y ahora de Lisa, en esta?
En parte sí, por supuesto. Me gustan ambos, y yo mismo me he sentido bastante fuera de lugar en más de una ocasión. Me interesa comprobar cómo encaja en la sociedad ese tipo de gente. Lisa encuentra su sitio a través de sus dibujos, aunque en el mundo real no lo encuentra tan fácilmente.

¿Y qué te llevó a elegir los dibujos y las animaciones en ambas películas?
Me gusta todo aquello que destaque y me gusta explorar formas de expresión nuevas y frescas. En cuanto a la animación, estoy en contacto con ella desde hace muchos años y me siento muy cómodo utilizándola. Puede que un día me decida a rodar un largometraje únicamente de animación, siguiendo la tradición sueca, siguiendo al gran

Per Åhlin y a otros como él. Somos un grupo que gestiona un pequeño estudio de animación en el que uno de mis colegas, Carl-Johan Listherby, también dibujó las viñetas de Lisa.

Se te da muy bien trasladar el humor de la “mujer dibujante”. El personaje de Lisa también te ha servido para escribir un personaje femenino rico y complejo, como han hecho otros directores varones como Bergman, por ejemplo, pero es algo que no está exento de retos…
El personaje de Lisa, como se da a entender en la dedicatoria de los créditos, está basando en parte en mí y en parte en mi hermana, que falleció en un accidente a los 12 años. Tomé de ella su sinceridad y su sentido del humor, que era maravilloso, y luego lo completé con mis propias experiencias. Algunas de las situaciones que vemos pasaron en realidad. Hace unos años, mis padres nos convocaron a todos los hermanos para hablarnos del aserradero y del bosque, para saber quién se encargaría de eso en el futuro. Resultó duro que nos recordaran que les quedaba poco tiempo de vida y que teníamos que ser una piña, porque nos habíamos dispersado y casi no nos veíamos. Después de aquello pasé un tiempo en Los Ángeles y un día le comenté aquel capítulo a una conocida de la FOX, que me dijo que aquello era una historia universal que se debería convertir en una película.

¿Cómo reaccionó tu familia cuando les contaste tu plan?
Mis padres siempre han creído que si necesito hacer algo tengo derecho a hacerlo, como por ejemplo contar esta historia tal cual la veo yo. Mi madre leyó el guion y digamos que fue mi mano derecha para que nada resultara extraño o estuviera fuera de lugar, ni siquiera en mi relato ficticio. A mis hermanos les costó algo más aceptar la idea porque había algunas cuestiones que nunca habíamos abordado. Ahora puedo decir que hemos hecho algunos progresos, y creo que todos ellos están orgullosos del resultado. Estaremos todos presentes en el estreno, que creo que será bonito y doloroso a partes iguales. Es muy importante para mí que les guste esta película.

(Traducción del inglés por Marcos Randulfe)