23/02/2023 - BERLINALE 2023: Hemos hablado con el director portugués sobre hoteles que pueden ser como cárceles, y sobre el insoportable peso de la familia

El director portugués João Canijo ha creado dos películas sobre la familia y el vínculo entre madres e hijas. Mal [+lee también:
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ficha de la película] son como espejos la una de la otra. La primera se proyecta en la competición principal de la Berlinale, mientras que la segunda forma parte de la sección competitiva Encounters, en el mismo festival. Hemos hablado con el director sobre su inspiración para ambas películas.

Cineuropa: ¿Puedes hablarnos del concepto detrás de este proyecto cinematográfico?
João Canijo: Quería hacer dos películas con los mismos temas. Las historias de cada película están ambientadas en el mismo espacio y se desarrollan al mismo tiempo. Las protagonistas secundarias de la primera película son las protagonistas principales de la segunda, y viceversa. Los títulos Mal viver y Viver mal son un espejo de esto. Veo las películas como dos trabajos individuales e independientes.

El tema principal de la película son los vínculos intensos entre miembros de una familia y cómo estos pueden resultar asfixiantes. ¿Por qué decidiste centrarte en las relaciones entre madres e hijas?
Quería hablar sobre la ansiedad y sobre cómo las madres transmiten sus ansiedades a sus hijas. Se trata del legado que dejan las madres y cómo pueden hacer la vida de sus hijas miserable. La ansiedad impide que ambas partes puedan vivir la vida que anhelan. Para crear la atmósfera, me inspiré en una fotografía de Gregory Crewdson. En la imagen se muestra a una mujer en una cama, con un bebé a su lado al que observa con tristeza. Quería captar esta situación sombría.

¿De dónde viene tu fascinación por los hoteles?
Quería que el lugar fuese como una prisión o un callejón sin salida para las protagonistas. La familia que regenta el hotel no puede escapar y los huéspedes tampoco, al menos durante un breve periodo en sus vacaciones. Quería que el edificio tuviera un aspecto particular. No tenía que parecer nuevo, sino transmitir una sensación decadente.

¿Qué aspectos de tu propia experiencia personal han acabado en el guion?
Supongo que todo lo que he vivido influye en mis películas. Cuando era joven pasaba casi todos los fines de semana en el mismo hotel donde rodamos la película. Siempre me ha gustado su enorme piscina.

¿Dónde rodaste exactamente?
En la costa, cerca de Oporto, donde nací. Como decía, ya conocía este hotel, pero buscamos muchos otros antes de volver finalmente a este. Rodamos durante la pandemia y estaba vacío. Nos confinamos allí como un equipo. Fue maravilloso, porque esto nos permitió concentrarnos mucho. El hotel todavía está en funcionamiento y le va bastante bien. También está regentado por una familia, un hermano y una hermana. Son los hijos del arquitecto que construyó inicialmente el edificio.

La comida y su celebración es muy importante en estas películas.
Esto es algo biográfico. Me gustan la comida y el vino. Nos centramos todavía más en ello, pero luego tuve que recortar una parte. Mi idea era encontrar un chef de verdad, pero al final no pude. Aun así, los vinos son de verdad, algunos de los que más me gustan. Quería demostrar que aunque celebres la “buena vida”, eso no impide que sigas llevando una “mala vida”.

¿Filmaste todas las escenas para ambas películas al mismo tiempo y luego creaste las diferentes obras en la sala de montaje?
Rodamos todo a la vez, siguiendo un guion preciso y preparando cada plano, por lo que realizamos el montaje directamente durante el rodaje. Tenía un plano del hotel y organizamos el rodaje adaptándonos a su estructura.

En el caso de la película que narra la historia desde el punto de vista de las propietarias, empleas una cámara más estática que en la otra. ¿Cómo desarrollaste el concepto visual de las distintas partes?
Sí, para la primera película, que se centra en las propietarias, la atmósfera era más estática, mientras que para la segunda, la dinámica de las relaciones entre los personajes estaba en el centro de la película, por lo que la cámara también es más dinámica.

(Traducción del inglés)