13/12/2013 - Ambientada íntegramente en la bulliciosa estación de tren parisina, la más grande de Europa en cuanto al número de pasajeros, la película entrelaza historias diferentes, pero similares a fin de cuentas

Ambientada íntegramente en la bulliciosa estación parisina, la más grande de Europa en número de pasajeros, la película de Claire Simon entrelaza historias diferentes, pero en el fondo similares

Gare du Nord, el quinto largometraje de ficción de Claire Simon, se ha presentado en la Competición Internacional del Festival de Cine Mediterráneo de Bruselas. Ambientada íntegramente en la bulliciosa estación de tren parisina, la más grande de Europa en cuanto al número de pasajeros y andenes, la película entrelaza historias diferentes, pero similares a fin de cuentas, conectadas por el hecho de que todas se desarrollan en el mismo lugar. La película comienza siguiendo a Ismaël, un estudiante de sociología que está tan fascinado por la Gare du Nord que la convierte en el foco de su tesis. Un día conoce a Mathilde, una profesora de la Sorbona que se ve obligada a pasar todos los días en la estación por culpa de su enfermedad. Entre ellos se desarrolla un estrecho vínculo que pronto se convierte en amor. Otras historias se entrelazan posteriormente con la suya: la de Sacha, un actor de televisión que busca a su hija desaparecida, y la de Joan, una antigua alumna de Mathilde que ahora es agente inmobiliaria.

El enfoque adoptado por Claire Simon es sin duda interesante: la cineasta desarrolla su película a partir de un lugar, o mejor dicho, un no-lugar por excelencia, en forma de estación de tren. Y es precisamente dentro de este no-lugar donde se entreteje una compleja red de relaciones e historias, poniendo patas arriba la definición del término acuñado por Marc Augé: un espacio cuya prerrogativa consiste en no ser identitario, relacional o histórico. Influenciada profundamente por su experiencia como realizadora de documentales, la autora intenta profundizar en el mundo interior de sus personajes, haciendo un uso extensivo de primeros planos y tratando de aislar a los individuos de su contexto, antes de recolocarlos dentro de un mosaico que va tomando forma lentamente a medida que se desarrolla la historia. En este sentido, el ojo de la cámara es parecido al de Ismaël, que cumple el mismo propósito narrativo, actuando posteriormente como la personificación de este enfoque de investigación.

Los trabajos de investigación documental constituyen la base de esta película, diseñada siguiendo métodos de trabajo adoptados previamente por directores como Jerry Schatzberg, Jean Eustache y los hermanos Dardenne. En colaboración con estudiantes de La Fémis, Simon se embarcó en una fase de documentación desenfrenada y agotadora, produciendo una gran cantidad de imágenes que posteriormente dieron lugar al documental Human Geography.

“Pocos lugares juegan un papel tan importante como un espacio público, donde se cruzan todas las clases sociales”, afirma la directora, explicando sus motivos para rodar una película en la estación de tren parisina. “Quería presentar la estación como una especie de caverna mitológica que contiene a los personajes y sus historias, revelando gradualmente sus miedos y deseos. Las estaciones de tren son escenarios que representan la vida y su naturaleza fugaz, una puerta al infierno, un espacio de transición del que desaparecemos poco después”. Y es precisamente la fugacidad de los encuentros que se representan, así como el regreso de los personajes a sus realidades cotidianas, lo que parece cautivar especialmente a la directora.

Cabe mencionar especialmente la brillante banda sonora compuesta por el guitarrista estadounidense Marc Ribot, que también es colaborador habitual de Tom Waits, Elton John, Mike Patton y Elvis Costello.

Producida por Les Films d'Ici, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Locarno, antes de formar parte del Festival de Londres y el de Tesalónica, entre muchos otros.

(Traducción del italiano)