01/09/2017 - VENECIA 2017: El artista Ai Weiwei compite por el León de Oro de Venecia con un documental rodado en 2015 y 2016 sobre la creciente crisis de desplazados en todo el planeta

Human Flow [+lee también:
tráiler
ficha de la película], presentada a concurso en el festival de cine de Venecia, es compañera y continuación del trabajo de galería con el que Ai Weiwei atiende la crisis de desplazados en todo el mundo. La apertura de la cinta, con una barcaza repleta de personas tratando de cruzar una amplia extensión de agua, recuerda la instalación Law of the Journey, que él mismo creó para la galería nacional de Praga. Ai Weiwei viajó a Lesbos, donde agarró más de 3.000 chalecos salvavidas naranjas con los que envolvió las columnas de la casa de conciertos de Berlín este mismo año. Siguen varias escenas en playas que recuerdan la imagen del niño sirio de tres años muerto, Aylan Kurdi, que el artista recreó empleando su propio cuerpo en una playa de Lesbos en 2016.

Si algo es el documental es ambicioso. Ai Weiwei se recorre más de una veintena de países, viaja a lugares recónditos en Tailandia, Estados Unidos, México, Líbano, Malasia y Kenia. Él mismo aparece en el documental, no tanto como personaje sino como motivo visual, uniendo las imágenes por todo el planeta. Con todo, a pesar de ser el cimiento que sostiene el conjunto, lo vemos en campos cortando el pelo de la gente, conversando con los refugiados y ofreciéndose a intercambiar pasaportes y “hogares”. Prefiere mantenerse en la periferia de la película y dejar que las imágenes hablen por sí solas. En lugar de un narrador, incluye citas de poetas y políticos, y, cuando da información sobre los hechos, las atribuye a las fuentes periodísticas correctas, como si los datos surgieran del fondo de la pantalla.

Pero esta no es una película periodística. No hay una historia que contar; al contrario, Ai Weiwei opta por inundar al espectador con un vasto número de campos y calles de todo el mundo que albergan a refugiados. Entre país y país y campo y campo, lo devastador resulta la amplitud y el alcance de la crisis. El artista nos muestra los desplazados provocados por la guerra, por el cambio climático, por la política y por el hambre. Uno de los problemas que subraya es que, puesto que el refugiado medio se pasa 26 años alejado de sus hogares, sus hijos no reciben educación, lo que da lugar a más y mayores problemas y resentimiento en el futuro. Nos hace partícipes de los efectos psicológicos a largo plazo y de las necesidades físicas de los refugiados. El montaje de Niels Pagh Andersen es un ejemplo fabuloso de aplicación de las teorías de Serguéi Eisenstein sobre la yuxtaposición: los cortes pretenden generar una respuesta emocional más que seguir una narrativa lineal. De tal manera, Ai Weiwei prueba con su película la falta de humanidad que asola el mundo.

También hay una gran artesanía tras las imágenes, rodadas por todo un grupo de fotógrafos, incluidos el propio Ai Weiwei y el director de fotografía habitual de Wong Kar-wai, Christopher Doyle. En otras ocasiones, la persona que sostiene la cámara es un refugiado. Las cámaras sujetas en drones sirven para volar sobre los campos y estas imágenes tienen el efecto de mostrar la profundidad de los campos tanto como mostrar a sus habitantes como poco menos que hormigas: ya no hay humanos. Hay imágenes apocalípticas rodadas en Irak frente a una nebulosa de humo negro que recuerda Lecciones en la oscuridad, de Werner Herzog.

Human Flow es una película notable y de amplio alcance que se propone evaluar la naturaleza de la humanidad en un mundo en constante movimiento y drástico cambio.

Lionsgate es la agencia de ventas de esta coproducción entre la alemana Human Flow y las estadounidenses AC Films y Participant Media.

(Traducción del inglés)