08/07/2022 - En su primer largometraje, Andrea Bagney observa la autoexploración romántica y personal de una mujer a principios de la treintena

Conocer al amor de tu vida debería ser la cosa más fácil y obvia del mundo. Chica conoce a chico, chica ya tiene novio, chica decide cuál de los dos es su verdadero amor. Es una fórmula romántica que ha sido probada y probada con éxito, una y otra vez. En su primer largometraje, Ramona [+lee también:
tráiler
entrevista: Andrea Bagney
ficha de la película], que se ha estrenado en la sección Proxima de la 56ª edición del Festival de Karlovy Vary, Andrea Bagney va más allá de la simple exploración del “querer”. Se trata de lo que necesita su joven protagonista (y que no siempre es la opción más evidente).

Ramona (Lourdes Hernández) ha regresado a su hogar, en Madrid, después de haber vivido varios años en Londres. Su vida, alterada por el reciente fallecimiento de sus padres, consiste en ser niñera y hacer recados, después de abandonar sus estudios de traducción en la universidad y de haber tenido que cancelar un largo viaje por Australia y Sudamérica. Lo único constante en su vida desde que tenía 17 años es su novio, Nico (Francesco Carril). Es la única familia que le queda.

Pero hasta este joven amor se tambalea cuando la aspirante a actriz conoce a Bruno (Bruno Lastra), mientras explora el lugar donde se celebrará una audición al día siguiente. Ambos toman un café en un bar cercano, conectan, beben, fuman y hablan de las profundidades y miedos de la vida, mientras de fondo se intensifican los opulentos arreglos orquestales de Tchaikovsky y Beethoven. Bagney juega con estos momentos emotivos: la música y el bonito escenario de la capital española, captado en un blanco y negro nítido, convierte a los personajes en ellos mismos, un terreno fértil para que florezca un maravilloso nuevo amor. Este es el hombre con el que Ramona debe estar, supone uno.

Pero la película no busca estos momentos pomposos que recuerdan a los clásicos de Hollywood. Cuestiona la noción de dejar atrás la estabilidad y el conocimiento profundo por un capricho, por algo que solo es una sensación visceral alimentada por endorfinas. “Si hay duda, significa no”, le dice Ramona a Bruno sobre su visión de la vida. Y hay duda. Aunque Bruno es retratado como un alma gemela, no hay idealismo romántico en el concepto de estar con él. Gente, parece decir Bagney, pueden ser buenos el uno para el otro, pero no estar bien juntos.

Cuando Ramona descubre que Bruno va a dirigir la película para la que hizo la audición, esas pequeñas discrepancias aparecen continuamente. En una escena importante, ella quiere saber si la pareja de la ficción terminará junta o no para interpretar correctamente al personaje. Bruno no lo sabe o no le importa. Esa actitud de “dejarse llevar por la corriente” es totalmente opuesta al control estricto de Ramona y a su necesidad de tener el control.

Bagney entrelaza estas percepciones cinematográficas clásicas del amor con su historia poniendo a Ramona frente a una cámara en varias ocasiones. Durante los ensayos y audiciones, la lúgubre perspectiva en blanco y negro desaparece del plano y muestra matices coloridos. Un vistazo detrás de las cortinas. Es en estos momentos, cuando Ramona interpreta diálogos de Annie Hall y Antes del atardecer, que su confusión interna y los fragmentos ocasionales de su vida personal se fusionan con los grandes momentos de romance cinematográfico para demostrar que, después de todo, tienen algo en común. Pueden ser las palabras de Diane Keaton o Julie Delpy, pero cuando Ramona grita, “Conoces al amor de tu vida y ¡boom! Desaparece”, se hacen suyas.

Ramona ha sido producida por la española Tortilla Films. Best Friend Forever gestiona las ventas internacionales.

(Traducción del inglés)