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CINEUROPA

Lo mejor de 2022 según Cineuropa

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- Aquí están los resultados de la encuesta a los periodistas de Cineuropa. ¿Cuáles son las mejores obras europeas del año?

Lo mejor de 2022 según Cineuropa

Ya ha pasado un año, y aquí seguimos. 2021 intentó con todas sus fuerzas permitir que nos recuperásemos del 2020 (ver aquí nuestra lista de las mejores películas del 2021), pero no ha sido hasta el 2022 que la industria ha vuelto a lo que una vez llamamos "normal", y los festivales de cine han regresado a sus fechas y sus programas habituales, así como a los jaleos de las alfombras rojas. Entre todo esto, ¿cuál ha sido la situación de la producción de películas y series europeas, ahora más entrelazada que nunca? La lucha eterna entre veteranos y debutantes para quedarse con los focos parece haber inclinado la balanza hacia los últimos, ya que las voces más nuevas han ahogado a las más experimentadas, aunque algunas de éstas hayan demostrado que pueden firmar películas tan frescas y valientes como las de los más jóvenes.

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Aquí están los resultados de la encuesta a los periodistas de Cineuropa. ¿Cuáles son las mejores obras europeas del año?

25 Safe Place [+lee también:
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entrevista: Juraj Lerotić
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, Juraj Lerotić (Croacia/Eslovenia)

"Todos necesitamos un lugar seguro, tanto en sentido físico como metafórico. Por ejemplo, la seguridad es el componente principal de los conceptos de hogar y familia, que están muy arraigados en nuestra sociedad y psicología. Pero, ¿qué pasa si ese lugar seguro se le niega a alguien? Safe Place es un drama psicológico tenso que trata su grave tema principal desde un punto de vista sincero que pertenece a aquellos afectados por él de manera indirecta." (Marko Stojiljković)

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(Leer entrevista con Juraj Lerotić)

24 The Eclipse [+lee también:
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entrevista: Nataša Urban
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, Nataša Urban (Noruega)

"The Eclipse es una extraordinaria exploración de la memoria y la responsabilidad colectiva y personal. La directora combina imágenes en 16mm y Super 8 manipuladas con una analogía exquisita, con una banda sonora dominada por la modulación de cinta para crear una obra de múltiples capas que resuena en varios niveles distintos." (Vladan Petkovic)

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(Leer entrevista con Nataša Urban)

23 El agua [+lee también:
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entrevista: Elena López Riera
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, Elena López Riera (Suiza/España/Francia)

"Malditismo, esoterismo, tradición y el pesado legado familiar también flotan –y a veces se hunden– en esta tensa calma previa al estallido de la furiosa tempestad arrolladora, en una película que vuelve a demostrar que López Riera nada armoniosamente y sin miedo en cualquier género cinematográfico." (Alfonso Rivera)

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(Leer entrevista con Elena López Riera)

22 The Quiet Girl [+lee también:
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entrevista: Colm Bairéad
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, Colm Bairéad (Irlanda)

"The Quiet Girl, uno de los títulos más sorprendentes presentados este año en la Berlinale, está compuesta con dos herramientas muy simples: tres excelentes actores protagonistas, que interpretan sus papeles con gran honestidad, y el uso de un "tiempo naturalista"." (Davide Abbatescianni)

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(Leer entrevista con Colm Bairéad)

21 Tengo sueños eléctricos [+lee también:
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entrevista: Valentina Maurel
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, Valentina Maurel (Bélgica/Francia/Costa Rica)

"Tengo sueños eléctricos no pertenece al movimiento clásico del coming of age, donde una niña se transforma en una mujer joven durante un verano. Eva va más allá. ¿Cómo y por qué la violencia se ha convertido en lenguaje, inscribiéndose en el seno de su intimidad familiar, volviéndose un flujo conversacional entre ella y su padre, a veces también con su madre? ¿Qué hacer con este legado, con esta violencia transmitida en herencia?" (Aurore Engelen)

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(Leer entrevista con Valentina Maurel)

20 As bestas [+lee también:
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entrevista: Valentina Maurel
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, Rodrigo Sorogoyen (España/Francia)

"Dividida en dos partes temporales, As bestas no sólo perturba, sino que también emociona profundamente. Bajo su textura de película violenta (imposible no recordar títulos como Perros de paja o Defensa (Deliverance), por citar algunos títulos del subgénero “aquí usted no es bien recibido”) palpita una estremecedora historia de amor: un idealismo compartido capaz de superar cualquier miedo, tragedia y amenaza." (Alfonso Rivera)

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(Leer entrevista con Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña)

19 Mutzenbacher [+lee también:
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entrevista: Ruth Beckermann
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, Ruth Beckermann (Austria)

"En Mutzenbacher, uno de los títulos más curiosos de la Berlinale de este año, Beckermann desentierra una de las obras literarias más escandalosas de su país de origen (y casi podríamos decir de cualquier país) del siglo pasado y la coteja con la moral y los moralismos contemporáneos. A continuación reúne a un grupo de hombres de distintas edades y les pide que compartan sus reflexiones sobre el tema en cuestión. Nunca se ve a ninguna mujer, si bien se habla de ellas." (Jan Lumholdt)

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(Leer entrevista con Ruth Beckermann)

18 Holy Spider [+lee también:
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entrevista: Ali Abbasi
entrevista: Ali Abbasi
entrevista: Zar Amir Ebrahimi
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, Ali Abbasi (Dinamarca/Alemania/Francia/Suecia)

"Quizá es una manera inusual de describir esta historia oscura y perturbadora, inspirada en un hecho real, pero Abbasi nunca olvida que las películas —hasta las más ambiciosas y complejas— deben ser divertidas. Hay algo en esta película que te hace sentir bastante incómodo, pero no es la violencia. En gran parte se debe a la reacción de las personas; la manera fácil y rápida en que deshumanizan a las mujeres resulta reconocible y auténtica." (Marta Bałaga)

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(Leer entrevista con Ali Abbasi)

17 Les Pires [+lee también:
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entrevista: Romane Gueret y Lise Akoka
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, Lise Akoka y Romane Gueret (Francia)

"El primer largometraje de Akoka y Gueret ofrece material para una discusión sociológica muy actual. Pero, sobre todo, la película tiene un corazón que late con fuerza y un poder liberador de emociones, a la vez animado y muy logrado a nivel cinematográfico por su forma imbricar dos mundos que se malinterpretan y que ganan juntos al descubrirse." (Fabien Lemercier)

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(Leer entrevista con Lise Akoka y Romane Gueret)

16 Pamfir [+lee también:
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entrevista: Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk
entrevista: Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk
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, Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk (Ucrania/Francia/Polonia/Chile/Luxemburgo/Alemania)

"Pamfir es una película ucraniana original que nada tiene que ver con cualquier material llegado antes de este país. No solo habla de la guerra (incluye también una línea sobre el conflicto del Este) sino que también cuenta la historia de una tragedia familiar con la que se sentirán identificados muchos espectadores de distintos países." (Nataliia Serebriakova)

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(Leer entrevista con Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk)

15 Rimini [+lee también:
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entrevista: Ulrich Seidl
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, Ulrich Seidl (Austria/Alemania/Francia)

"Sin embargo, aunque el estilo de Seidl resulte tan despiadado y afilado como siempre (para sus admiradores), es posible identificar un cierto paso adelante, y caracterizarlo como un "trabajo de madurez". Rimini también merece reconocimiento como un estudio sensible sobre la mortalidad, así como una mirada lacerante sobre muchas otras cosas que Seidl ve en nosotros, como de costumbre." (David Katz)

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(Leer entrevista con Ulrich Seidl)

14 Fógo-fatuo [+lee también:
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entrevista: João Pedro Rodrigues
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, João Pedro Rodrigues (Portugal/Francia)

"Folclore, ecologismo, deseo queer y coreografías musicales al estilo Hollywood. Todo esto se combina en el breve pero deslumbrante largometraje de Rodrigues. Las películas con este tipo de descripciones seductoras son habituales en los catálogos de festivales, pero casi siempre acaban decepcionando. Sin embargo, esta está a la altura de esta estimulante presentación, mientras que debajo de su agradable superficie se esconden muchas ideas que invitan a la reflexión." (David Katz)

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(Leer entrevista con João Pedro Rodrigues)

13 Una bonita mañana [+lee también:
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, Mia Hansen-Løve (Francia)

"Hansen-Løve, que juega con delicadeza con los colores y los motivos de un tejido común a todos, construye con paciencia una película transparente sobre la consciencia de existir (solo estar allí) donde el amor en todas sus paradojas hace de hilo conductor. La película, con momentos muy emotivos, mantiene una modestia y moderación que no oculta nada pero que lo dice todo." (Fabien Lemercier)

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12 Mantícora [+lee también:
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entrevista: Carlos Vermut
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, Carlos Vermut (España)

"Si no existiera Vermut habría que inventarlo. Gracias a su nada acomodaticia obra audiovisual, el cine español alcanza unos niveles de perturbación que pocos se atreven si quiera a planear. No queremos decir mucho de un argumento que para algunos puede resultar amoral o escandaloso, pero que –bajo su superficie– aborda la necesidad de afecto que tenemos todos, incluso el monstruo más abominable y abyecto que podamos imaginar." (Alfonso Rivera)

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(Leer entrevista con Carlos Vermut)

11 Cerdita [+lee también:
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entrevista: Carlota Pereda
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, Carlota Pereda (España)

"En cualquier conversación relacionada con Cerdita, aparecen menciones a Carrie: otra vez, el cuerpo de una chica es tratado como su propio enemigo y una chica con restos de sangre sirve como recordatorio de ese desafortunado cubo de sangre. Pero se sostiene (y rompe el corazón) por sí misma, un trabajo excepcionalmente habilidoso que prueba que hay una especie de revolución en el cine de género." (Marta Bałaga)

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(Leer entrevista con Carlota Pereda)

10 Alcarràs [+lee también:
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entrevista: Carla Simón
entrevista: Carla Simón
entrevista: Giovanni Pompili
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, Carla Simón (España/Italia)

"En Alcarràs no pasa nada y pasa de todo, ya que la vida de una familia está a punto de cambiar por completo. Simón practica un tipo de cine “interior”, acercándose lo máximo posible, asomándose a través de las hojas e intentando no abrazar a los protagonistas. Es casi un milagro que todos tengan su momento de protagonismo y sus pequeñas cosas por las que preocuparse. Es una de las directoras más tiernas del momento." (Marta Bałaga)

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(Leer entrevista con Carla Simón)

9 R.M.N. [+lee también:
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entrevista: Cristian Mungiu
entrevista: Judith State
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, Cristian Mungiu (Rumanía/Francia/Bélgica/Suecia)

"La gran habilidad de Cristian Mungiu es introducir sutilmente y dar vida a una gran cantidad de personajes secundarios ofreciendo así un retrato muy completo de este microcosmos. De hecho, casi podría tratarse de un documental, si el cineasta no tuviera también el talento de explorar con gran sensibilidad la vida privada de los personajes. Junto, todo se convierte en un fresco perfecto, fascinante e inteligente, que toma forma alrededor de la cuestión crucial de lo colectivo, frente a sus impulsos de vida y muerte." (Fabien Lemercier)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Cristian Mungiu)

8 Close [+lee también:
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entrevista: Eden Dambrine
entrevista: Lukas Dhont
entrevista: Lukas Dhont
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, Lukas Dhont (Bélgica/Francia/Países Bajos)

"Close, que atraviesa cuatro estaciones que reflejan el trabajo familiar en los campos de flores y los elementos naturales, consigue ser una obra muy bonita de funambulismo cinematográfico, a la vez incisiva y reflexiva, unificando realismo, lirismo y melodrama en una fluidez conmovedora sin un ápice de exceso." (Fabien Lemercier)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Lukas Dhont)

7 El triángulo de la tristeza [+lee también:
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entrevista: Eden Dambrine
entrevista: Lukas Dhont
entrevista: Lukas Dhont
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, Ruben Östlund (Suecia/Alemania/Francia/Turquía/Grecia/Dinamarca/Reino Unido/Estados Unidos)

"La “rubensonada” de Östlund (si se nos permite el término) ofrece la máxima malicia y la mínima nobleza, en todos los sentidos: la asquerosamente rica clientela que viaja en el llamativo yate destinado al naufragio es tan asquerosa como rica. A medida que se avecina la tormenta, y la mercancía del comerciante ruso golpea el ventilador metafórico (de hecho, vemos volar un montón de desechos corporales, de forma muy poco metafórica), pronto nos enfrentamos a algunas dificultades en una isla desierta, que preferimos no desvelar." (Jan Lumholdt)

(Leer crítica)
(Ver entrevista con Ruben Östlund)

6 Almas en pena de Inisherin [+lee también:
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, Martin McDonagh (Irlanda/Reino Unido/Estados Unidos)

"En ocasiones, casi resulta extraño reírse durante una película de McDonagh. Sus historias son hilarantes, con citas memorables y, sin embargo, profundamente tristes. Es difícil explicar cómo funciona, pero lo hace. Es como si después de darnos cuenta de que el mundo está condenado y no hay esperanza, nos limitásemos a permanecer sentados, sonriendo. Almas en pena de Inisherin es una película pequeña, tanto en alcance como en espíritu, en la que una pequeña comunidad isleña experimenta de repente algo emocionante: el final de una amistad." (Marta Bałaga)

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5 EO [+lee también:
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entrevista: Eden Dambrine
entrevista: Lukas Dhont
entrevista: Lukas Dhont
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, Jerzy Skolimowski (Polonia/Italia)

"Entre las películas que tienen a animales como protagonistas absolutos, EO logra sobresalir ligeramente. La versión del veterano realizador polaco sobre las desventuras (y el paradero) de un burro es extraña y ocasionalmente hilarante. Hay algo en esta película que resulta muy joven, casi de estudiante de cine, pero es bastante inspirador ver que, en lugar de ofrecer una apuesta más segura, Skolimowski todavía tiene ganas de experimentar." (Marta Bałaga)

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4 Godland [+lee también:
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entrevista: Elliott Crosset Hove
entrevista: Hlynur Pálmason
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, Hlynur Pálmason (Dinamarca/Islandia/Francia/Suecia)

"Godland una obra de un nivel artístico muy alto que profundiza en el vínculo entre las fuerzas milenarias de la naturaleza y los grandes defectos morales que aparecen cuando el ser humano es presionado hasta el límite. Una película que confirma el ascenso progresivo hacia la cima del cine mundial de un director muy talentoso." (Fabien Lemercier)

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(Leer entrevista con Hlynur Pálmason)

3 Aftersun [+lee también:
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, Charlotte Wells (Reino Unido/Estados Unidos)

"Intérpretes perfectos, refinamiento y creatividad en la puesta en escena, sentido del tempo, de la luz y del entorno, sensibilidad a flor de piel, pequeño “crossover” e inversión eficaz del tema principal de la película que se desliza de padre a hija, tejido armonioso de los símbolos y de los motivos que cuentan cosas diferentes: bajo su apariencia “banal”, Aftersun es una ópera prima impresionante." (Fabien Lemercier)

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2 Pacifiction [+lee también:
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entrevista: Albert Serra
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, Albert Serra (Francia/España/Alemania/Portugal)

"Con Pacifiction, Serra parece dejar a un lado su obsesión por el romanticismo y la pintura, colocando finalmente el foco de atención en nuestro aterrador mundo moderno. Aunque contiene ciertos elementos propios de un thriller paranoico clásico, la película es en realidad un detallado estudio de personaje, que no muestra ningún interés en la progresión de la trama, sino en ofrecer un retrato completo de un ser humano." (David Katz)

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(Leer entrevista con Albert Serra)

1 Saint Omer [+lee también:
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entrevista: Alice Diop
entrevista: Kayije Kagame
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, Alice Diop (Francia)

"Saint Omer, que desvela “la historia de una mujer fantasma a la que nadie conoce” y la de una “desaparición lenta a la que una madre arrastra a su hijo”, trabaja con delicadeza la distancia, los prejuicios y las percepciones de un crimen que va más allá de la comprensión, destilando indicios difusos sobre el contenido exacto de su mensaje (el racismo se trata de manera muy discreta). Una opacidad que da fuerza a una película a la vez imperiosa y críptica en perfecta sintonía con su atormentado personaje principal." (Fabien Lemercier)

(Leer crítica)
(Leer entrevista con Alice Diop)

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(Traducción del inglés)

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