17/01/2023 - Este año nuevo promete una emocionante y variada cosecha de películas con financiación europea para todos los gustos

Un nuevo año en la industria cinematográfica internacional siempre viene acompañado de un cúmulo de esperanzas e inseguridades (especialmente ahora, ante el destino incierto de la exhibición en salas y las continuas alteraciones geopolíticas), así como el regreso de interesantes directores con sus nuevos proyectos. Nuestro equipo se ha puesto manos a la obra y ha seleccionado 25 películas, además de varias menciones honoríficas, que representan las propuestas cinematográficas más esperadas de este año, y que probablemente formarán parte de los programas de los principales festivales de cine. Algunas ocuparán los primeros puestos de numerosas listas con lo mejor de 2023, mientras que otras tendrán que enfrentarse a duras críticas y abucheos. Simplemente, un año más en el mundo del cine…

Algunos títulos de cineastas emergentes a los que no debemos perder de vista son Fiume o morte, de Igor Bezinović (escucha nuestro podcast al respecto); Handling the Undead, de Thea Hvistendhal, un drama de terror noruego y uno de los primeros papeles de Renate Reinsve tras alcanzar fama internacional; Les Meutes [+lee también:
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entrevista: Kamal Lazraq
ficha de la película], de Kamal Lazraq; Que nadie duerma [+lee también:
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entrevista: Antonio Méndez Esparza
ficha de la película], de Antonio Mendez Esparza; Europa [+lee también:
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entrevista: Sudabeh Mortezai
ficha de la película], de Sudabeh Mortezai, que recibió muy buenas críticas con Joy [+lee también:
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entrevista: Sudabeh Mortezai
ficha de la película]; The Spring, de Ivan Ostrochovský; La ermita [+lee también:
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ficha de la película], de Carlota Pereda, cineasta española que se dio a conocer recientemente con Cerdita [+lee también:
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entrevista: Carlota Pereda
ficha de la película]; Lost Country [+lee también:
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entrevista: Vladimir Perišić
ficha de la película], de Vladimir Perišić; Sweet Dreams [+lee también:
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entrevista: Ena Sendijarević
ficha de la película], de la bosnio-neerlandesa Ena Sendijarevič, que dirigió Take Me Somewhere Nice [+lee también:
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entrevista: Ena Sendijarević
ficha de la película], y Holly [+lee también:
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entrevista: Fien Troch
ficha de la película], de Fien Troch, uno de los proyectos belgas más esperados del año.

En cuanto a las leyendas y luminarias que, desgraciadamente, no han entrado en nuestra selección de 25 títulos, tenemos About Dry Grasses [+lee también:
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entrevista: Nuri Bilge Ceylan
ficha de la película], del ganador de la Palma de Oro Nuri Bilge Ceylan, que se presenta como otro relato épico de más de tres horas; L'Empire [+lee también:
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entrevista: Bruno Dumont
ficha de la película], del bromista Bruno Dumont, que se adentra en el territorio de la ciencia ficción con Camille Cottin; Le Grand Chariot [+lee también:
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ficha de la película], de Philippe Garrel; Fallen Leaves [+lee también:
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ficha de la película], de Aki Kaurismäki; Il sol dell'avvenire [+lee también:
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ficha de la película], de Nanni Moretti, y el retrato de un restaurante en A Family Business, del prolífico documentalista Frederick Wiseman.

Sin más dilación, aquí van nuestras 25 obras seleccionadas:

Extraña forma de vida - Pedro Almodóvar (España)

La voz humana (2020) fue uno de los puntos más destacados del “renacimiento” de Pedro Almodóvar durante los últimos años de su carrera. Este año vuelve con otro cortometraje en inglés, que se estrenará, según confirmó el maestro español en el podcast de Dua Lipa (nada menos), en el próximo Festival de Cannes. Haciendo referencia a que estuvo a punto de dirigir Brokeback Mountain cuando se hizo famoso en el Hollywood de los años 2000, Strange Way of Life será un western erótico gay, rodado en el pintoresco y apropiado desierto de Almería, con Pedro Pascal y Ethan Hawke (que interpreta al “Sheriff Jake”) como vaqueros enamorados. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Eureka [+lee también:
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entrevista: Lisandro Alonso
ficha de la película] - Lisandro Alonso (Argentina/Alemania/Francia/Portugal/México)

Seguramente uno de los proyectos autorales de alto nivel más esperados del próximo año, el nuevo trabajo del inconformista argentino Lisandro Alonso es un cuadríptico que explora tanto la historia como la realidad contemporánea de los pueblos indígenas de América. La primera parte, una suerte de spaghetti western, reúne al director con Viggo Mortensen tras su trabajo en Jauja [+lee también:
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ficha de la película]. Mortensen volverá a interpretar a un hombre en busca de venganza. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Rapito [+lee también:
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ficha de la película] - Marco Bellocchio (Italia/Francia/Alemania)

La muy esperada última propuesta de Marco Bellocchio será un retrato en profundidad del caso Edgardo Mortara, un auténtico escándalo de la Italia papal anterior a la unificación, en el que un niño judío fue apartado de su familia en Bolonia, después de que una antigua sirvienta afirmara haberlo bautizado en secreto. Podemos esperar una detallada representación histórica al estilo de Vincere [+lee también:
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entrevista: Cannes 2009 Marco Belloc…
entrevista: Filippo Timi - actor
ficha de la película] y El traidor [+lee también:
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Q&A: Marco Bellocchio
ficha de la película]. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

La Bête [+lee también:
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entrevista: Bertrand Bonello
ficha de la película] - Bertrand Bonello (Francia/Canadá)

Con este proyecto, que tristemente iba a estar protagonizado por el difunto Gaspard Ulliel, Bertrand Bonello regresa a las grandes producciones como Casa de tolerancia [+lee también:
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entrevista: Adèle Haenel
ficha de la película] y Saint Laurent [+lee también:
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Q&A: Bertrand Bonello
ficha de la película] (obras que le valieron la selección en la competición de Cannes). Inspirada en la novela clásica de Henry James, Léa Seydoux interpretará a una mujer en un futuro próximo que puede “purificar” su ADN, conectándola con sus vidas pasadas. La historia tendrá lugar en tres periodos distintos (1910, 2014 y 2044), y Seydoux estará acompañada por George McKay (1917 [+lee también:
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ficha de la película]), que aprendió francés para la película. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

L'Île Rouge [+lee también:
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ficha de la película] - Robin Campillo (Francia/Bélgica)

Uno de los títulos franceses más esperados del año llega de la mano de Robin Campillo, que finalmente presenta un nuevo largometraje tras 120 pulsaciones por minuto [+lee también:
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entrevista: Arnaud Valois
entrevista: Robin Campillo
ficha de la película], ganadora del Gran Premio de Cannes y del Premio César en 2017. Siguiendo otra tendencia contemporánea, Campillo vuelve a basarse en su experiencia personal como un joven militar en el Madagascar de los años 70, por aquel entonces uno de los últimos vestigios del imperio colonial francés. Nadia Tereszkiewicz y Quim Gutiérrez encabezan el reparto. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Drift [+lee también:
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ficha de la película] - Anthony Chen (Francia/Grecia/Reino Unido)

El singapurense Anthony Chen, ganador de la Cámara de Oro en Cannes, se sumerge en el prestigioso territorio de las adaptaciones literarias europeas, con un elenco apasionante y un inminente estreno presencial en Sundance. Este “insólito drama de refugiados”, una adaptación de la aclamada novela de 2013 de Alexander Maksik, se centrará en la hija de un eminente lealista liberiano (interpretada por la nominada al Óscar Cynthia Erivo), que se encuentra desplazada en una isla griega donde lucha por sobrevivir.

Kalak [+lee también:
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entrevista: Asta Kamma August
entrevista: Isabella Eklöf
ficha de la película] - Isabella Eklöf (Dinamarca/Groenlandia/Suecia/Noruega/Países Bajos)

La guionista y cineasta danesa Isabella Eklöf sigue impulsando su prometedora carrera después de atraer todas las miradas con su guion para Border [+lee también:
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entrevista: Ali Abbasi
ficha de la película] y su provocador trabajo como directora en Holiday [+lee también:
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entrevista: Victoria Carmen Sonne
ficha de la película]. En esta ocasión, Kalak vuelve a tratar un tema controvertido, centrándose en un enfermero danés, superviviente de abusos, que trabaja en Groenlandia e intenta conectar con la cultura local a través del sexo. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Cerrar los ojos [+lee también:
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ficha de la película] - Víctor Erice (España/Argentina)

Una de las grandes noticias cinematográficas del año que acaba de terminar fue el anuncio de un nuevo largometraje de Víctor Erice, el célebre cineasta español autor de El espíritu de la colmena (escandalosamente, la única película en español que forma parte de la nueva lista de las 100 mejores películas de Sight & Sound). La película es un misterio cinéfilo que se desarrolla a lo largo de varios años, tras la desaparición de un famoso actor español (interpretado por José Coronado), a medida que emerge nueva información décadas después gracias a su íntimo amigo director (Manolo Solo). Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Io Capitano [+lee también:
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ficha de la película] - Matteo Garrone (Italia/Bélgica/Francia)

En lo que para muchos parece una continuación oficial de Dogman [+lee también:
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entrevista: Matteo Garrone
ficha de la película] (después de su película familiar Pinocho [+lee también:
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entrevista: Matteo Garrone
ficha de la película]), Matteo Garrone presenta una historia épica sobre dos jóvenes senegaleses que atraviesan el peligroso desierto y cruzan el mar mientras tratan de llegar a Europa. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Love Lies Bleeding [+lee también:
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ficha de la película] - Rose Glass (Reino Unido/Estados Unidos)

No se sabe mucho del próximo trabajo de la emergente promesa británica Rose Glass tras su película Saint Maud [+lee también:
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entrevista: Rose Glass
ficha de la película], aparte de que se anuncia como un “thriller romántico” ambientado en el mundo del culturismo femenino. Podemos esperar otra gran interpretación protagonista de Kristen Stewart, acompañada por Ed Harris (a quien podemos imaginar en un papel parecido al de Clint Eastwood en Million Dollar Baby) y Jena Malone. A24 se encarga de la distribución, como era de esperar en un proyecto con estas referencias. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

The Zone of Interest [+lee también:
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ficha de la película] - Jonathan Glazer (Reino Unido/Polonia/Estados Unidos)

El último trabajo de Jonathan Glazer, un proyecto misterioso que ha sufrido varios retrasos, será un estudio de un triángulo amoroso entre oficiales nazis en el campo de concentración de Auschwitz. Se trata de una adaptación de la novela de Martin Amis de 2014, protagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel y Max Beck, tal y como se anunció recientemente. La producción, respaldada por A24, se prepara para un rumoreado estreno en la Croisette en mayo.

Selvajaria - Miguel Gomes (Portugal/China/Grecia/Francia/Brasil)

Aunque se filtraron algunas informaciones en varias bases de datos de producción, en realidad fue un artículo de Cineuropa el que dejó caer discretamente que el próximo y ambicioso largometraje de Miguel Gomes ya estaba en marcha. Tras su trabajo en Tabu [+lee también:
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entrevista: Miguel Gomes
entrevista: Miguel Gomes
ficha de la película] (2012), el director seguirá explorando la herencia colonial portuguesa con este relato de una guerra entre soldados brasileños y un grupo de fanáticos religiosos que tuvo lugar en el estado de Bahía en 1890.

All of Us Strangers [+lee también:
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ficha de la película] - Andrew Haigh (Estados Unidos/Reino Unido)

Después de pasar demasiado tiempo en el terreno de la televisión, Andrew Haigh vuelve al largometraje cinematográfico con este drama fantástico sobre un guionista que descubre que sus padres, fallecidos hace mucho tiempo, todavía habitan la casa de su infancia, manteniendo el mismo aspecto que tenían el día de su muerte. Andrew Scott, el codiciado Paul Mescal y Claire Foy encabezan un reparto británico de primer nivel, en un trabajo que recuerda extrañamente a la premisa de Petite Maman [+lee también:
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ficha de la película]. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Do Not Expect Too Much of the End of the World [+lee también:
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entrevista: Radu Jude
ficha de la película] - Radu Jude (Rumanía/Francia/Luxemburgo/Croacia/Alemania/Suiza/Reino Unido)

En una reciente aparición en el podcast de Film Comment, donde habló de su contribución a una nueva antología crítica sobre Pasolini, Radu Jude mencionó que estaba inmerso en la edición de su último largometraje, que tiene un título brillante. Es muy probable que se trate de su proyecto Do Not Expect Too Much of the End of the World, cuya producción se anunció el año pasado, presentando una descripción muy sólida: la historia se centra en la producción de un vídeo de seguridad “problemático”, mientras reflexiona sobre el nuevo giro capitalista de Rumanía.

All We Imagine as Light - Payal Kapadia (India/Francia/Países Bajos/Luxemburgo/Italia)

El primer largometraje documental de Payal Kapadia, A Night of Knowing Nothing [+lee también:
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entrevista: Payal Kapadia
ficha de la película], fue un éxito en el circuito de festivales de izquierdas, sobre todo tras ganar el Premio Golden Eye en su estreno en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2021. Su nuevo proyecto estará basado en sus cortometrajes de ficción, que tienen un aire similar al de las películas de Apichatpong Weerasethakul. Combinando “la realidad y lo onírico”, la película sigue a dos enfermeras que dejan atrás su estresante vida en la gran ciudad y se embarcan en un viaje por carretera hacia una ciudad costera, donde un bosque místico permite que sus sueños se manifiesten.

Poor Things [+lee también:
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entrevista: Suzy Bemba
Q&A: Yorgos Lanthimos
ficha de la película] - Yorgos Lanthimos (Estados Unidos/Irlanda/Reino Unido)

El gran cineasta griego contemporáneo, Yorgos Lanthimos, espera repetir el enorme éxito de La favorita [+lee también:
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ficha de la película] con su última comedia negra de época, en la que repite con Emma Stone, acompañada por Mark Ruffalo, Willem Dafoe y Margaret Qualley. Poor Things, rodada en Hungría en 2021 y pospuesta hasta este año, explorará la perversa relación entre un brillante científico (Dafoe) y la joven a la que devuelve a la vida (Stone), en una especie de reanimación al estilo Frankenstein. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Les Indésirables [+lee también:
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entrevista: Ladj Ly y Giordano Gederlini
ficha de la película] - Ladj Ly (Francia)

Hay muchas miradas puestas en la nueva película de Ladj Ly, tras su abrasador drama sobre los suburbios parisinos, Les Misérables [+lee también:
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entrevista: Ladj Ly
ficha de la película], que ganó el Premio del Jurado de Cannes 2019, y posteriormente el Premio César a Mejor Película. En esta ocasión, volverá a trabajar con Alexis Manenti, en la piel de un alcalde obligado a cumplir con su deber, que se cruza con una activista comunitaria (Anna Dias) en un suburbio desfavorecido de las afueras de París.

Chocobar - Lucrecia Martel (Argentina/Dinamarca/México/Estados Unidos)

Lucrecia Martel no es la primera directora de nuestra lista que se toma descansos de varios años antes de volver a sorprendernos. La cineasta lleva un tiempo trabajando en su retrato del activista indígena Chocobar, con la intención de estrenarlo en uno de los grandes festivales en los próximos meses. Recientemente, ha sido anunciada como invitada de honor en Visions du Réel (ver la noticia), lo que nos da esperanzas de que su quinto largometraje no esté muy lejos.

Blitz - Steve McQueen (Estados Unidos/Reino Unido)

Hablando de cineastas que regresan tras una estancia en el mundo de las series, el último trabajo de Steve McQueen le devuelve al terreno histórico en el que se encuentra tan cómodo, elaborando un estudio épico sobre el bombardeo aéreo del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial, generosamente financiado por Apple TV+. Saoirse Ronan, Harris Dickinson y Stephen Graham serán los protagonistas de esta obra coral, en la que se entrecruzan las experiencias de muchos londinenses. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Afire [+lee también:
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entrevista: Christian Petzold
ficha de la película] - Christian Petzold (Alemania)

Continuando con su mitológica "trilogía de los elementos", en la que Ondina [+lee también:
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entrevista: Christian Petzold
ficha de la película] (2020) representa el agua, se espera que el nuevo largometraje de Christian Petzold se estrene en competición en la Berlinale el mes que viene. Con Paula Beer asumiendo una vez más el papel protagonista, las primeras sinopsis de la trama son bastante crípticas, pero prometen imágenes clave de cuatro jóvenes, bastante excitados, que se reúnen en una casa de vacaciones en el Mar Báltico, en una zona afectada por los incendios forestales. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

La Chimera [+lee también:
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ficha de la película] - Alice Rohrwacher (Italia/Francia/Suiza)

Aunque ya se han publicado algunas imágenes del rodaje, leyendo la descripción de la nueva película de Alice Rohrwacher podemos captar la esencia de La Chimera: polvo, luz solar, madera antigua y más polvo. Siguiendo la atmósfera folclórica de sus trabajos anteriores, aquí nos sumergimos en el mundo "clandestino" de los tombaroli (ladrones de tumbas) en los años 80, junto a un joven arqueólogo inglés (un Josh O'Connor con bigote) que se ve envuelto en el tráfico de objetos antiguos. Neon ya ha adquirido los derechos de la película en Estados Unidos, un buen augurio tras haber distribuido recientemente La peor persona del mundo [+lee también:
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entrevista: Joachim Trier
ficha de la película], Parásitos y Memoria [+lee también:
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ficha de la película]. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Black Tea [+lee también:
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ficha de la película] - Abderrahmane Sissako (Francia/Luxemburgo/Mauritania)

Black Tea, de Abderrahmane Sissako, uno de los grandes nombres del cine africano contemporáneo, tratará la creciente relación económica y el flujo de personas entre África y China, a través del romance entre una marfileña que se instala en la provincia de Guangzhou y el dueño de una tienda de té. Las expectativas son altas ante el primer largometraje del cineasta mauritano desde Timbuktu [+lee también:
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ficha de la película], con la que estuvo nominado al Óscar.

La [+lee también:
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entrevista: Philip Sotnychenko
ficha de la película] Palisiada [+lee también:
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entrevista: Philip Sotnychenko
ficha de la película] - Philip Sotnychenko (Ucrania)

A punto de estrenarse en la Tiger Competition del IFFR, nos llegan fuertes rumores sobre esta película policíaca del prometedor director ucraniano Philip Sotnychenko. Ambientada tras la independencia del país, la historia se centra en un psiquiatra forense y un detective que investigan las causas del asesinato de un policía, con el fantasma de las numerosas condenas a muerte dictadas en el país como telón de fondo. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

Anatomie d'une chute [+lee también:
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entrevista: Justine Triet
ficha de la película] - Justine Triet (Francia)

Después de dos películas dedicadas a ensalzar los talentos de Virginie Efira, Justine Triet adopta un tono más serio en su cuarto largometraje, aunque mantiene los temas de la culpa, la transferencia y el juego de espejos de sus trabajos anteriores. Sandra Hüller interpreta a una escritora que vive con su marido y su hijo con discapacidad visual en un remoto chalet en los Alpes franceses. Tras la muerte de su marido a causa de una caída, las autoridades no pueden determinar si se trata de un suicidio o de un asesinato, y la escritora debe enfrentarse a un juicio. Arthur Harari, uno de los nombres favoritos de la industria francesa, vuelve a escribir el guion junto a Triet tras su trabajo en El reflejo de Sibyl [+lee también:
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entrevista: Justine Triet
ficha de la película].

100 000 Années Lumière - Virgil Vernier (Francia)

Aunque los anteriores largometrajes de Virgil Vernier, Sophia Antipolis [+lee también:
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entrevista: Virgil Vernier
ficha de la película] y Mercuriales [+lee también:
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ficha de la película], tuvieron estrenos discretos en la sección ACID de Cannes y en Locarno, respectivamente, pronto encontraron un público ávido a través de retrospectivas y plataformas de streaming, convirtiendo su nuevo largometraje en uno de los títulos franceses más esperados del año firmados por un cineasta emergente. Protagonizada por Zakaria Bouti y Mina Gajovic, 100 000 Années Lumière se desarrolla en Mónaco, un escenario novedoso para el cine francófono, y disecciona a una "generación post-reality TV", instalada y embelesada con su privilegiado estilo de vida. Puedes leer nuestra noticia sobre la producción de la película aquí.

(Traducción del inglés)