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SARAJEVO 2018 Concorso

Bobo Jelčić • Regista

“Una storia deve essere localizzata in modo che possa sembrare autentica”

di 

- Abbiamo conversato con il veterano regista teatrale croato Bobo Jelčić, il cui nuovo film All Alone è stato presentato in anteprima al Festival di Sarajevo

Bobo Jelčić  • Regista

Bobo Jelčić è un veterano regista teatrale croato il cui primo film, A Stranger [+leggi anche:
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(2013), ha vinto sette Golden Arenas al festival cinematografico nazionale di Pola e anche un premio speciale della giuria a Sarajevo, dopo la prima mondiale al Forum della Berlinale. Il suo nuovo film All Alone [+leggi anche:
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è stato presentato in anteprima al Festival di Sarajevo, dove Cineuropa lo ha incontrato e ha parlato con lui.

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Cineuropa: Il suo nuovo film può essere visto come una sorta di sequel del suo precedente: A Stranger si conclude con una scena di assurdità burocratica, e All Alone parte da una scena simile. Il suo stile è sempre caratteristico, ma alquanto adattato alla nuova storia. Come vede la relazione tra i suoi due film?
Bobo Jelčić:
Questa sarebbe una domanda per qualcuno più obiettivo, qualcuno come lei, che riesce a individuare queste cose. Non penso in questo modo. Tutto ciò che faccio è connesso: i temi e il modo in cui li tratto si susseguono logicamente; vengono dallo stesso cuore e dalla stessa mente. Il mio metodo di lavoro nei film e sul palco è continuo; è una serie di esplorazioni costanti di argomenti interconnessi. Non è così razionale come potrebbe sembrare dalla sua domanda.

I temi di cui si occupa sono la genitorialità e i suoi poteri che il sistema deve limitare, il rapporto con il proprio ambiente circostante quando questi sono sull’orlo del conflitto e, infine, il conflitto interiorizzato. Il suo eroe, Marko, potrebbe sopravvivere da solo se nessuno lo aiutasse?
Ma gli altri lo aiutano, e questo è il punto. Più lo aiutano, più si sente solo. Potrebbe aver notato che non c'è quasi nessun conflitto nel film, nessun climax drammatico, perché nessuno in realtà si oppone a lui, e il suo isolamento porta all'irritazione. La solitudine in sé non è allarmante; a volte può sembrare benvenuta, ma il senso di inutilità e la mancanza di comprensione che deve affrontare sono semplicemente deprimenti e imbattibili. Ma deve sopravvivere; è un combattente, e questo è il suo dovere. 

Com'è stato lavorare con l'attore versatile Rakan Rushaidat e la star internazionale Miki Manojlović?
Non sapevo molto di nessuno dei due (ho collaborato brevemente con Rakan al mio film precedente, e conoscevo Miki quasi esclusivamente dai film), quindi non ero sicuro di come avrebbero reagito ai miei metodi. Entrambi, insieme al resto del cast, erano disponibili a partecipare a tutti gli esperimenti, i test e le lunghe e intense prove. Mi hanno anche sorpreso con il loro entusiasmo, quindi è stato un piacere. Sono grandi attori, e i miei metodi non erano un problema per loro. E a volte è stato estenuante: abbiamo lavorato molto al di fuori del contenuto dato, prolungando le scene ben oltre la loro durata prevista e posizionando i personaggi al loro interno...

Il sound design ha un ruolo importante nel suo film. Sentiamo costantemente dialoghi sovrapposti che alla fine si fondono in un mormorio...
Una cacofonia amplifica la mancanza di messa a fuoco e la scioltezza della struttura. Parlano tutti molto, allo stesso tempo, senza interruzioni, quindi quando finalmente arriva un momento di silenzio, è eloquente. Il discorso in sé perde il suo scopo e il suo significato. Non è una cosa nuova; è solo una mia conclusione che una cacofonia può spingerci oltre il limite, quindi questa è una specie di allarme, un grido di aiuto – tipo, smettiamo di parlare per un momento.

Vede il suo film come universale o è localizzato in un contesto preciso?
Non c'è universale senza il locale. Una storia deve essere localizzata in modo che possa sembrare autentica. Questo è un prerequisito importante perché la storia sia riconoscibile a livello globale, perché in qualsiasi altro modo sembrerebbe superficiale e priva di motivazione. L'arte deve essere più specifica possibile per avere una ragione di esistere e per esprimere la sua visione. Tutto il resto – e questo non è raro nel cinema – è una cavolata vuota, inutile, totale.

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(Tradotto dall'inglese)

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