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CANNES 2019 Concorso

Ira Sachs • Regista di Frankie

"Mi interessa che le persone siano, non recitino"

di 

- CANNES 2019: Abbiamo incontrato Ira Sachs, regista di Frankie, una coproduzione franco-portoghese-belgo-statunitense mostrata nella competizione principale

Ira Sachs  • Regista di Frankie

Nel suo film in concorso a Cannes, Frankie [+leggi anche:
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intervista: Ira Sachs
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, il filmmaker statunitense Ira Sachs scambia la sua amata New York con Sintra, in Portogallo. Un cast internazionale, guidato da Isabelle Huppert e Brendan Gleeson, usa diversi accenti inglesi per raccontare la storia di una famosa attrice a cui viene diagnosticato il cancro e che si prepara a morire circondata dai suoi litigiosi cari.

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Cineuropa: Tutti sembravano così sorpresi che avesse deciso di lasciare New York. Ma i suoi personaggi non possono fare a meno di parlarne.
Ira Sachs: Qualcuno mi ha detto che, in un certo senso, il mio film rappresenta il futuro di New York. È come una città da sogno immaginaria. Ho iniziato a fare film a Memphis, dove sono cresciuto, e poi mi sono trasferito a New York. Non è facile avere una carriera lunga in America facendo film drammatici – siamo forse in 20, e abbiamo perso un'intera generazione di cineasti davvero meravigliosi per la televisione. Ma ho sempre avuto l'idea di fare un film su una famiglia in vacanza. Vent’anni fa, vidi Kanchenjungha di Satyajit Ray, su una famiglia dell'Himalaya. Si svolge al mattino, di giorno e al pomeriggio, e mi piaceva molto questa struttura. Per me, c'è qualcosa nell'essere fuori che avvicina le persone a quello che sono. Mauricio [Zacharias], il mio co-sceneggiatore, conosceva già questa città – sua madre è portoghese, e anch’io ci andai da adolescente. Ma non era nemmeno Sintra in particolare, quanto questi luoghi. Sentivo di poter costruire un film intorno ad essi. 

Al festival ha detto che ha scritto la parte di Frankie per Isabelle Huppert. Perché?
Lei è il tipo di attrice che amo – c'è una certa fluidità nei confronti di ciò che lei e Brendan fanno. Non riesci a capire come vanno da un posto all'altro. La recitazione americana, anche se si guardano icone come Elizabeth Taylor, è tutto in lettere maiuscole e in ampi tratti. Isabelle è più di dettaglio e presenza. In questo film, le ho chiesto di essere il più vicino possibile al suo vero sé, che è quello che chiedo comunque a tutti i miei attori. Mi interessa che le persone siano, perché fare un film di finzione è come fare un documentario: stai documentando l'esperienza che accade davanti alla cinepresa.

Inizialmente, mentre scrivevamo, abbiamo riguardato Il raggio verde di Éric Rohmer, e c'era un umorismo che era molto importante. Si tratta di camminare e parlare. Ma poi pensavo a Fassbinder e Hanna Schygulla, specialmente quando guardavo Isabelle. Perché sai sempre che è Hanna Schygulla, ma è anche Maria Braun. Nel mio ultimo film, c'era un attore; nel mio prossimo ci sarà un attore. È piuttosto appropriato che gli attori interpretino attori [ride]. 

Il suo film è un film corale, ma le scene di Isabelle con Brendan Gleeson sono particolarmente intime. I loro personaggi sanno cosa sta succedendo, eppure scelgono di non parlarne affatto.
Molto di quello che fai come narratore è di impostare le cose in modo che i personaggi non debbano parlare di ciò che è centrale. Non puoi dire tutto, ma non puoi lasciare tutto vago. La vaghezza è un problema – è quello che ho imparato da Henry James.

Il momento in cui lo vedi guardarla sdraiata a letto... A quel punto, il pubblico ha già capito. Fino a quel momento, non aveva tutte le informazioni. Isabelle non è d'accordo con quello che sto per dire, ma sono entrambi in lunghi matrimoni. Penso che ciò abbia permesso loro di trasmettere quel senso di intimità e di potenziale perdita. 

Le vite dei personaggi sono tutte molto diverse: ha dovuto sviluppare molte trame che ruotano attorno a Frankie.
Ciò che ho capito meglio è che i film corali sono un modo per evitare il melodramma. Mi piaceva farlo, ma sento che non sono più io. In Frankie, c'è un riconoscimento della bellezza e della leggerezza delle cose perché tutta la serietà di una storia viene rapidamente interrotta da un'altra: ce n'è una su una donna che muore di cancro e una su una moglie che cerca di capire se ha abbastanza soldi per lasciare suo marito, ma anche una su una ragazza che incontra un bel ragazzo su una spiaggia portoghese. Si svolgono tutte nello stesso momento e sono tutte ugualmente importanti.

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(Tradotto dall'inglese)

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