18/09/2019 - Abbiamo parlato con il regista neozelandese Daniel Joseph Borgman del paradiso isolato e spezzato raffigurato nel suo terzo lungometraggio, Resin

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intervista: Daniel Joseph Borgman
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intervista: Daniel Joseph Borgman
scheda film]. Dopo la sua prima mondiale nella sezione Contemporary World Cinema del 44° Toronto International Film Festival (5-15 settembre), abbiamo parlato con Borgman delle sfide del narrare la sua storia, del significato dell'amore paterno e della sua esperienza di lavoro con la sua attrice protagonista.

Cineuropa: Come è arrivato a raccontare una storia così avvincente, e cosa l’ha spinta a portarla sul grande schermo? Ha affrontato delle difficoltà durante questo processo?
Daniel Joseph Borgman: La storia, che è completamente immaginaria, è basata sul libro Resin, scritto da Anne Riel. Ho avuto la fortuna di avere il progetto offerto da Louise Vesth e Peter Albæk di Zentropa, e di realizzarlo con la mia produttrice di lunga data Katja Adomeit. La sfida era trovare un modo per rendere la storia mia. Ciò che mi ha attratto sono stati gli elementi della natura nella storia, il grottesco e il bello, e il modo in cui rispecchiavano la relazione padre-figlia. È un rapporto pieno di bellezza ma ha il potenziale per diventare molto oscuro.

Il padre nella storia crea un ambiente claustrofobico e isolato nelle profondità della foresta. È stato difficile per lei "ricreare" questo paradiso remoto?
È stato davvero importante per me poter trascorrere molto tempo in loco, e in particolare volevo che tutto nel film sembrasse vivo. Così abbiamo costruito per intero una piccola casa in una grande striscia di foresta danese e il nostro alloggio era a solo un paio di metri dal set. In questo modo, siamo stati in grado di immergerci molto nell'ambiente, di trascorrere del tempo nella natura e di capire come filmare il luogo e com'era l'ambiente circostante. Inoltre, ho trascorso personalmente molto tempo a passeggiare in quello spazio, e in questo modo, abbiamo potuto regolare i dettagli. In qualche modo, tutto è cresciuto sotto i nostri occhi, proprio come un giardino.

Resin è una storia estrema sull'amore e l'affetto di un padre; cosa significa questo amore per lei?
Sì. Penso, più semplicemente, che sia sul capire che l'amore deve anche significare libertà. L'amore senza il potenziale di cambiamento o libertà diventa tossico e, in definitiva, distruttivo.

Come è stata la sua esperienza di lavoro con la sua attrice protagonista, Vivelill Søgaard? È stato facile per lei adattarsi a un ruolo così impegnativo?
Vivelill è una giovane attrice straordinaria. Abbiamo trascorso molto tempo ad aiutarla a trovare gli strumenti di cui aveva bisogno per fare il lavoro, ma alla fine, tutto è venuto da dentro di lei. Se non l'avesse avuto in lei, non sarebbe stata in grado di farlo. Le riprese sono state difficili, ma avevamo creato molta fiducia e ci siamo assicurati di rendere le cose divertenti tra i take e il set. Vivelill è una grande appassionata della natura e, inoltre, penso che abbia visto molto di se stessa nel personaggio di Liv. Inoltre, la sua famiglia è di grande supporto, ed è una persona molto equilibrata, quindi penso che questo le abbia permesso di entrare e uscire dal suo personaggio senza rimanerne troppo travolta. Il suo benessere era la priorità principale per tutti i membri del team.

A giudicare da questo e dai suoi lavori precedenti, sembra che lei tenda a narrare storie estreme. Cosa la spinge a raccontare storie del genere?
Non sono sicuro di essere spinto a raccontare storie estreme. Ma sono portato verso gli estranei e sicuramente verso la ricerca della bellezza nel brutto, e viceversa. È come se volessi prendere cose che, da fuori, sembrano semplici e poi complicarle, e penso che sia possibile trovare empatia nei luoghi più oscuri, quindi immagino che questo sia ciò che mi guida: cercare la luce nel buio.

(Tradotto dall'inglese)