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INDIECORK 2020

Damian Mc Carthy • Regista di Caveat

“Volevo che Caveat sembrasse una vecchia storia di fantasmi”

di 

- Abbiamo parlato con Damian Mc Carthy, il regista della produzione britannica Caveat, che ha aperto l'IndieCork Film Festival

Damian Mc Carthy  • Regista di Caveat
Il regista Damian Mc Carthy (a sinistra) con Mick Hannigan, condirettore di IndieCork (© Marcin Lewandowski)

Abbiamo parlato con lo scrittore e regista irlandese Damian Mc Carthy, il cui film d'esordio, Caveat [+leggi anche:
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intervista: Damian Mc Carthy
scheda film
]
, ha aperto l'edizione 2020 dell'IndieCork Film Festival (4-18 ottobre), uno dei principali eventi irlandesi che celebrano il cinema e la musica indipendenti.

Cineuropa: Come è nata l'idea di Caveat?
Damian Mc Carthy: È iniziata con delle immagini che mi interessavano. Un coniglietto che suona il tamburo tenuto per le orecchie, che guida una ragazza con il naso sanguinante intorno a una vecchia casa. Un uomo barbuto con un'imbracatura di pelle con una lunga catena attaccata, che svolge con calma la sua giornata, senza lottare per sfuggire alla catena. Ricordo un'intervista a Guillermo del Toro in cui diceva di “iniziare con immagini che ti emozionano, e poi costruire una storia attorno ad esse”. Quelle due immagini mi hanno condotto nella storia. Ho scritto la sceneggiatura molto rapidamente tra gennaio e febbraio 2017 e abbiamo girato il film a dicembre.

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Perché hai scelto di girare a Bantry? Come hai trovato la location?
Io sono di Bantry. C'erano una serie di motivi per girare lì. Ho molti familiari e amici su cui sapevo di poter fare affidamento per un aiuto, dato che il film non aveva un grande budget. Le location esterne sono luoghi in cui sono cresciuto e ho sempre pensato che avessero qualcosa di cinematografico. Per la location interna della casa, abbiamo girato a Bantry House: è questa straordinaria dimora signorile, popolare destinazione turistica in Irlanda. Ha delle viste incredibili sull’Atlantico, un luogo davvero romantico. Molti sposini vogliono farsi fare le foto del loro matrimonio lì. Ma stavo girando un film dell'orrore, non un dramma romantico in costume, quindi semplicemente non si adattava alla storia. Dato che la casa ha centinaia di anni, c'erano stanze più vecchie e altri edifici nella proprietà che erano perfetti per la storia inquietante che stavo raccontando.

Quali sono state le sfide principali durante tutto il processo produttivo?
Ho dovuto chiedere molti favori, e non mi sono sentito tanto a mio agio. Per circa un anno, le uniche  parola che mi usciva di bocca erano "Posso prendere in prestito..." o "Potresti aiutarmi con...". Devi anche fare molto altro lavoro oltre a prepararti a dirigere il film. Dalla ricerca di oggetti di scena al guidare per lunghe distanze per il tipo esatto di sfondo che desideri, aiutare a costruire set o aggiustare la meccanica di un coniglio che suona il tamburo alle 2 del mattino, cercando di capire perché solo una delle braccia si sta muovendo. Ma questo fa parte del cinema senza budget. Fortunatamente per me, tutti erano desiderosi di aiutarci.

Anche il montaggio è stata impegnativa. Ho montato il film su un vecchio MacBook Pro. Stavo cercando di fare il mio lavoro dalle nove alle cinque per pagare l'affitto, e poi tutto il tempo libero che avevo è stato utilizzato per portare avanti il film di un altro minuto circa. Era terribilmente lento.

Com'è stato il tuo lavoro sul set con il trio di attori?
Sono stato molto fortunato. Erano gentili, pazienti e pieni di talento, così diversi l’uno dall’altro. Non ricordo di aver dato loro molte indicazioni sul set. Sapevano il fatto loro. Penso che Leila [Sykes], che interpretava Olga, abbia avuto il lavoro più difficile, dato che doveva maneggiare la balestra e sembrare naturale. Ha anche dovuto fare i conti con la star che suonava il tamburo. La sequenza di apertura vede il coniglietto tambureggiante che guida una Olga dalla faccia insanguinata in giro per casa. Avevamo un filo nascosto che usciva dal coniglio con un interruttore che lo avrebbe fatto tamburellare. Quel coniglietto che suonava la batteria era un incubo, perché a volte funzionava e a volte no, ma Leila era molto concentrata sulla sua performance.

Ben [Caplan] recita da anni, quindi chiaramente aveva più esperienza sul set. Io avevo realizzato abbastanza cortometraggi per sapere dove mettere la telecamera e cosa volevo, ma Ben mi dava ottimi suggerimenti sulla messa in scena o su altro per rendere più facile il mio lavoro. Era molto generoso. Infine, Jonathan [French] è stata una scoperta assoluta. Aveva questo sguardo innocente e gentile che si adattava perfettamente al personaggio. Volevo che il protagonista non ricorresse mai alla violenza, anche quando avrebbe risolto tutti i suoi problemi, e Jonathan l'ha capito davvero.

Cosa vi ha ispirato per la fotografia del film?
Volevo che sembrasse una vecchia storia di fantasmi: molti neri schiacciati e bagliori caldi, come se la scena fosse illuminata dalla luce di una lampada. Ho inviato al mio direttore della fotografia, Kieran Fitzgerald, molte immagini di quello a cui stavo pensando e molte di ciò che non volevo. L'obiettivo principale era evitare qualsiasi verde o rosso dominante, qualsiasi cosa che lo facesse sembrare un torture movie o uno slasher. Anch'io guardo quei film, ma non era quello che stavo facendo.

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(Tradotto dall'inglese)

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