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TRIBECA 2021

Andreas Koefoed • Regista di The Lost Leonardo

"Gli esseri umani hanno il bisogno di sperimentare l'arte e di usarla per dare un significato alle loro vite"

di 

- Il regista danese ha presentato al Tribeca il suo nuovo documentario, che racconta la turbolenta storia di un dipinto perduto di Leonardo da Vinci

Andreas Koefoed  • Regista di The Lost Leonardo
(© Erika Svensson/Sony Pictures Classics)

Con The Lost Leonardo [+leggi anche:
trailer
intervista: Andreas Koefoed
scheda film
]
, il regista danese Andreas Koefoed ripercorre l'emozionante viaggio che il presunto Salvator Mundi di Leonardo da Vinci fece attraverso il mondo dell'arte e della politica. Abbiamo parlato con lui del suo concept visivo e delle principali sfide che ha dovuto affrontare durante la realizzazione del film, appena presentato al Tribeca Film Festival.

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Cineuropa: Come è iniziata la sua avventura con il film?
Andreas Koefoed: Nel 2018 sono stato contattato da uno dei produttori del film, che è anche un mio amico. Mi ha raccontato di questa storia incredibile, iniziata 12 anni fa, con così tanti ingredienti intriganti e svariati colpi di scena. È una storia più strana della finzione, con personaggi fantastici. Tutto parte da due mercanti d'arte di New York che accompagnano il dipinto nel suo viaggio. Poi sono entrati in gioco altri elementi, come l'oligarca e il mondo politico, che usa l'arte per ribattezzarsi. In totale, abbiamo impiegato ben tre anni per il film.

Aveva già avuto esperienze nel mondo dell'arte? Come ha svolto le sue ricerche?
All'inizio non avevo alcuna esperienza nel mondo dell'arte. Ho lavorato con un critico d'arte britannico, che è stato coinvolto nel progetto e mi ha fornito preziosi spunti. A un certo punto, ci siamo separati e lui ha scritto da solo un libro sulla storia.

Come è andata con i diversi intervistati? Per la restauratrice e Yves Bouvier, sembra chiaro che le abbia incontrate più volte. È stato lo stesso per gli altri? È stato facile convincerli a parlare?
In primo luogo, è stato necessario instaurare un rapporto di fiducia, per poter permettere a tutti di condividere la propria esperienza e di raccontare la propria storia. Dovevano sentire di essere in buone mani e che non stavamo solo cercando una storia sensazionale. Abbiamo iniziato con una “intervista principale” ai personaggi chiave, durata circa due ore. Per alcuni di loro, abbiamo fatto anche delle interviste di approfondimento e alcune scene più attive. L'importante era poter seguire il viaggio della restauratrice. Ha trascorso quattro anni con il dipinto e ha avuto un rapporto simbiotico con esso, poiché ha iniziato a lavorarci poco dopo la morte del marito. Ha affrontato critiche estreme e ha lottato contro poteri e istituzioni giganteschi. La sua intima storia umana è stata fondamentale per mostrare gli estremi contrasti della storia.

Ci sono stati problemi legali che ha dovuto affrontare? Ci sono state persone che hanno chiesto di essere escluse dal film?
Fortunatamente no. Ma ci siamo trovati di fronte a molte porte chiuse presso le grandi istituzioni, che hanno svolto un ruolo cruciale nella storia del dipinto. Non hanno voluto partecipare e hanno pensato che fosse meglio rimanere in silenzio. Ciò significa che parte della verità è andata perduta e che non siamo stati in grado di raccontare l’intera storia. È la triste conclusione del film: in un certo senso, anche l'arte stessa viene spesso perduta, sconfitta dagli interessi di chi detiene il potere.

Come ha sviluppato il concept visivo del film?
Per le interviste, le persone dovevano guardare dritto nell'obiettivo. Volevo questo contatto diretto e ho pensato che sarebbe stato molto potente. Poiché il dipinto stesso guarda direttamente lo spettatore, questo concept aveva senso. Mi sono ispirato al dipinto e all'arte rinascimentale. Da Vinci era un artista che si concentrava sia sull'azione che sugli elementi psicologici dei suoi personaggi.

Quali sono state le maggiori sfide che ha dovuto affrontare?
Le porte chiuse di cui ho parlato ma, allo stesso tempo, questo faceva parte della storia stessa. A causa della pandemia, non abbiamo potuto viaggiare quanto avremmo dovuto. È stata anche una sfida combinare tutte queste diverse narrazioni e le tante storie. Per raccontare il tutto in maniera più approfondita, sarebbe stato più facile un format a serie.

Qual è la cosa più importante che direbbe di aver imparato girando questo film?
Che l’arte è andata perduta. L'esperienza dell'arte dovrebbe essere pura: gli esseri umani ne hanno bisogno e la usano per dare un senso alla loro vita. In un certo senso, questo impulso viene abusato da poteri cinici. Inoltre, mi sono reso conto che tutti noi abbiamo un'affinità con le favole, che ci fanno perdere l’occhio critico. Solo una persona ha avuto il coraggio di dire fin dall'inizio che il dipinto non era un originale.

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(Tradotto dall'inglese da Rachele Manna)

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