06/08/2021 - Il giovane regista svizzero ci parla del suo secondo lungometraggio, in competizione nel Concorso internazionale del Locarno Film Festival

(© Locarno Film Festival)

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intervista: Lorenz Merz
scheda film], raccontando una storia visivamente potente che fonde la saggezza del samurai giapponese e la sfida di diventare un padre adolescente. Il film è stato proiettato in concorso al Festival di Locarno.

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Cineuropa: Da dove viene l'idea di questo film intrigante e insolito? Ho letto che questo è un argomento che le sta a cuore; potrebbe spiegare cosa intende?
Lorenzo Merz: L'idea mi è venuta molto tempo fa, quando avevo circa 27 anni e avevo iniziato a fare ricerche sul mio passato. Anche io sono diventato padre molto giovane, all'età di 18 anni, e mentre stavo vivendo l'esperienza travolgente della nascita di mio figlio, il mio più caro amico è morto. Questo tipo di sentimenti contrastanti, affrontare la perdita del mio migliore amico e diventare padre, mi ha portato a guardare il mondo e la mia vita in modo diverso. È stata una cosa molto strana e paradossale vivere eventi così potenti così ravvicinati. Ho sviluppato un nuovo modo di vedere le cose; non lo definirei spirituale, era più uno sguardo dietro le quinte delle cose. In tempi così difficili e intensi della nostra vita, è difficile fingere di avere ancora il controllo della propria esistenza. Questi erano i veri sentimenti e le idee che mi hanno fatto venire voglia di fare un film. Per cominciare, la storia si è sviluppata molto di più intorno alle nozioni di nascita e morte, e poi sono emerse questioni relative alla libertà, e cosa significhi veramente. La mia esperienza personale era profondamente legata alla consapevolezza che la vera libertà può essere vissuta solo nel contesto della libertà interiore. Qualunque cosa accada nella vita, ciò che ti aiuta a sopravvivere è la libertà interiore; è la tua fuga. Questo è il punto cruciale del film, suppongo: cosa significa libertà in un mondo in cui pensi di poter decidere tutto quando, in realtà, non puoi.

Cosa l’ha spinta a mescolare così tanti generi in un unico film? Da dove nasce questa voglia di uscire dai sentieri battuti?
Ho sviluppato la prima sceneggiatura molto presto, ed era totalmente diversa dalla versione finale. All'inizio c'erano i temi della nascita, della morte e della libertà ma, alla fine, il film si è rivelato essere una storia d'amore, una semplice storia d'amore, una rappresentazione visiva dell'esperienza dell'innamoramento. È la storia di un giovane che si innamora e di tutti i sentimenti che provi nel tuo corpo, come la tua immaginazione e percezione cambiano la tua vita, come l'amore esagera tutto; è come se ti fosse stato fatto un incantesimo. Questo mi ha avvicinato al tipo di esperienza interiore vissuta dal personaggio principale. Volevo rendere visibile questa esperienza interiore, mostrare come vive le cose; volevo esporre i suoi sentimenti, che erano invisibili al pubblico. E penso che il mix di generi sia nato da lì, ma non è stata una decisione davvero consapevole. La forma visiva del film è uscita davvero dal mondo interiore del personaggio principale.

Da dove viene il suo interesse per la cultura giapponese e perché ha deciso di includerla nel suo film?
Fondamentalmente, penso che quasi tutto ciò che faccio sia leggermente influenzato dalla cultura giapponese. Fin dall’infanzia, sono stato profondamente colpito dalla sua storia e dalla sua estetica, dal modo in cui la cultura giapponese approccia certe questioni, a come guarda certe cose. Questa è stata la mia ispirazione generale. Il film è anche molto vagamente ispirato alla serie manga giapponese Lone Wolf and Club degli anni '70, che è molto sanguinosa e violenta ma anche estremamente poetica. In un certo senso, volevo tracciare un parallelo tra i ragazzi che osservano il loro ambiente piuttosto violento da un punto di vista molto puro, e la scena dei giovani skater urbani. Uno skateboard park ha qualcosa del dojo, dove ti eserciti, provi, mediti in un certo senso. Si rifà alle arti marziali. Le storie dei samurai sono come un antico richiamo per il personaggio principale. Si potrebbe anche dire che ha un'anima giapponese, che cresce e gli dà l'aria di un samurai. È come un'associazione di pensieri e ognuno può interpretarla in modo diverso.

È anche molto importante dire che il film non funziona solo a livello intellettuale, un livello che devi interpretare. Senza diventare troppo casuale, cerco di fare le cose come se fossi un pittore che dipinge solo fiori molto belli; la loro bellezza non ha logica. I miei film non funzionano solo a livello intellettuale.

(Tradotto dall'inglese)