09/08/2021 - Una giovane attrice carismatica è la protagonista del nuovo film della regista francese, che tratta di un divorzio mostrato dal punto di vista di un bambino

(© Claire Nicol)

In concorso al Festival di Locarno di quest'anno, la regista francese Axelle Ropert presenta un film di formazione sensibile e toccante su una giovane ragazza che deve affrontare il divorzio dei suoi amati genitori. Abbiamo parlato con la regista dell’idea centrale e dell'ispirazione per Petite Solange [+leggi anche:
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Cineuropa: Perché era importante per lei raccontare questa storia?
Axelle Ropert: I divorzi provocano sempre grandi emozioni. Ci sono diversi film sui divorzi e su come gli adulti li affrontano, ma la prospettiva dei bambini viene mostrata molto raramente. Volevo dare loro una voce e concentrarmi sul loro dolore.

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Si è ispirata a elementi autobiografici?
Non è la mia storia quella che racconto. Sebbene anche io sia figlia di genitori divorziati, la mia idea non era quella di trasporre la mia esperienza direttamente nel film. Ne prendo le distanze e trovo un nuovo approccio. 

Come ha deciso la classe sociale e il contesto in cui vive la famiglia?
Questo è in realtà molto interessante, dal momento che mi sono confrontata con un grande cliché. Quando ho detto che volevo ambientare il film in una famiglia dell'alta borghesia, la gente continuava a dire che questo non sarebbe stato credibile, dal momento che presumibilmente non c'è dolore in questa classe sociale. Ero piuttosto arrabbiata, ma ho dovuto reagire, perché altrimenti sarebbe stato difficile trovare finanziamenti per il progetto. Tuttavia, non volevo prendere una famiglia della classe operaia e ho scelto la classe media. Per me era importante che la famiglia non dovesse affrontare problemi materiali oltre al divorzio. Volevo concentrarmi sugli aspetti emotivi.

Come ha trovato l'attrice che interpreta il ruolo di Solange?
All'inizio ero preoccupata che un'attrice così giovane potesse essere troppo naturale, perché non volevo dare al film uno stile documentaristico. Ma Jade Springer aveva un carisma particolare e ha trovato molto facilmente la sua strada verso il personaggio.

Come avete lavorato insieme per prepararla alla parte?
Non mi piace torturare gli attori e fargli fare trecento ciak per una scena. Preferisco un approccio più fine e sottile. Penso al film come a uno spartito musicale e ci metto dentro gli attori. Voglio quasi che lo cantino, senza troppa pressione e nel modo più naturale possibile. Concepisco ogni scena come una canzone.

Sembra che i genitori di Solange non riescano davvero a capire la loro figlia, anche alla fine. Cercano di proteggerla da qualcosa, ma non sanno esattamente cosa.
Volevo che il film fosse crudele e tenero in parti uguali. È molto crudele, poiché mostra alcune delle cose più difficili che esistono nella vita. Fa molto più male se vieni attaccato da qualcuno che ami. I genitori nella storia sono molto gentili, ma comunque feriscono molto la loro figlia.

Quali sono state le maggiori sfide per il film?
Ancor prima delle riprese, mi sono confrontata con i pregiudizi contro la mia concezione del film come un melodramma. C'è una sfiducia in Francia nei confronti dei film che fanno piangere. La maggior parte sosteneva che poteva esserci qualcosa di volgare in una storia toccante e sentimentale. Un'altra preoccupazione dall'esterno era che potesse essere una storia troppo semplice. Ma questo è esattamente quello che volevo. Secondo me le emozioni si trasmettono attraverso la semplicità. È lo stesso delle canzoni. Le canzoni più semplici trasportano le emozioni più grandi.

Come ha sviluppato il concetto visivo?
La forma è molto importante per me. Devo visualizzare ogni scena e il film in una melodia o in un quadro generale. Per ogni scena, presto attenzione all'arredamento, al legame con lo spazio e a tutti i dettagli che devono essere mostrati e quelli che devono rimanere più enigmatici.

(Tradotto dall'inglese)