30/08/2021 - Il regista parla a Cineuropa del suo film, che ruota attorno a un test che ci dice se siamo sentimentalmente compatibili con i nostri partner

(© Film Servis Festival Karlovy Vary)

Mirrors in the Dark [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Šimon Holý
scheda film], che partecipa alla competizione East of the West del Karlovy Vary Film Festival, vede una coppia svolgere un "test d'amore" nel disperato tentativo di salvare la propria relazione. Nel realizzare il film, il regista Šimon Holý si è ispirato alla Nouvelle Vague cecoslovacca.

Cineuropa: Può dirci qualcosa del test sviluppato dallo psicologo Arthur Aron e perché le persone utilizzano uno strumento, progettato per estranei che si incontrano per la prima volta, al fine di salvare la loro relazione? Una relazione non è già destinata a fallire se si sente il bisogno di fare questo test?
Šimon Holý: Questa era la mia domanda: se siamo o meno predestinati a fallire. Altre persone della troupe hanno fatto il test con i rispettivi partner. Alcuni di loro si sono innamorati ancora di più. Alena Doláková, che interpreta Marie, la protagonista, la ballerina, effettivamente si è fidanzata poco tempo dopo aver fatto il test. Il suo partner ha detto che questa serie di domande li ha fatti innamorare ancora di più l'uno dell'altro. Anche senza l'effetto innamoramento, penso che questa serie di domande sia ottima per conoscere veramente qualcuno perché si tratta di domande molto dirette sulla propria vita e sul proprio pensiero, che di solito le persone non si fanno l'un l'altro.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

Si concentra quasi esclusivamente su Marie e non mostra nemmeno il volto del suo partner: perché?
Considerandola come il personaggio principale, ho pensato di dover focalizzare il film su di lei. Inoltre, volevo realizzare una specie di gioco con gli spettatori. Volevo che sentissero la voce e pensassero a che aspetto avesse il suo partner e a quale fosse il problema tra di loro visto che la coppia non è felice.

In che modo voleva che lo spettacolo, nella quale si esibisce Marie, si legasse alle domande sulla relazione?
Lo spettacolo inizia con le frasi finali delle commedie Hedda Gabler, Casa di Bambola e Maryša – e poi torniamo all'inizio. Questo è quello che facciamo anche con il film: iniziamo dalla fine e poi arriviamo all'inizio. Il tempo non è lineare, non è diretto; è senza tempo.

Ha girato in bianco e nero e il film è molto formale; perché ha fatto queste scelte?
Sapevo fin dall'inizio che sarebbe stato un film sulla paura della mediocrità e sulle persone frustrate. Basandomi sulla mia esperienza personale, quando io mi sento mediocre, mi sembra di non andare da nessuna parte. Non ci sono grandi contrasti, momenti altissimi o troppo negativi, semplicemente nulla si muove. Ed è quindi anche per questo che abbiamo scelto l'atemporalità per mostrare lo stato della relazione. Il bianco e nero è stata quindi la scelta più ovvia, perché sapevo che ogni colore avrebbe potuto suggerire qualcosa e avrebbe comunque dato qualche tipo di connotazione. Ho pensato che il bianco e nero sarebbe stata la principale piattaforma di comunicazione tra il pubblico e i personaggi principali, nonché tra i personaggi stessi: che questa scelta potesse consentire di vedere meglio e farsi la propria opinione. I colori influenzano sempre le idee.

Il film parla dei millennial, eppure è andata controcorrente con il ritmo.
È piuttosto insolito, non trova? Molte persone ce lo stanno dicendo: pensavano che i millennial fossero tutti incentrati sul ritmo veloce e i cambi di direzione rapidi; ma sentivo che quando noi, come esseri umani, discutiamo di qualcosa di serio, ci prendiamo il nostro tempo, ed è un tipo diverso di ritmo.

(Tradotto dall'inglese da Virginia Leo)