06/09/2021 - VENEZIA 2021: Abbiamo incontrato la cineasta emergente britannica nel Lido, dove ci ha spiegato come ha modellato le interpretazioni e una colonna sonora sensazionale

(© La Biennale di Venezia - Foto ASAC/Giorgio Zucchiatti)

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scheda film] era stato ampiamente acclamato in patria ma non aveva fatto molta strada. True Things andrà a Toronto e al concorso ufficiale del BFI di Londra nei prossimi mesi. Wootliff ha parlato con Cineuropa al Lido.

Cineuropa: Può spiegarci come questo progetto, e il romanzo di Deborah Kay Davies, ti sono arrivati?
Harry Wootliff: Il libro mi è arrivato tramite Ruth Wilson; Ruth stava lavorando con Jude Law - aveva letto il libro e lo aveva condiviso con Ruth, ed entrambi volevano sviluppare un progetto. Ho incontrato Ruth, perché stava cercando uno scrittore-regista, per scrivere, sviluppare e dirigere il film. Le ho presentato ciò che amavo del libro, ciò che non mi piaceva, ciò che pensavo potesse funzionare - l'idea di come renderlo cinematografico. Ed è scattata la scintilla, e da lì siamo andati avanti molto rapidamente.

Puoi parlare di come hai generato delle interpretazioni così veritiere e toccanti da parte degli attori principali? Hai un metodo specifico che sembra unico per il tuo processo? È una caratteristica particolare dei registi britannici, come Mike Leigh o Ken Loach - questo lavoro dettagliato con il cast, prima delle riprese.
Cerco sempre gli attori per vedere cosa hanno. È come un diagramma di Venn in cui hanno una parte nel mezzo: Mi piace vedere quale parte di loro condivide con il personaggio. Mi piace andare contro il type casting, come sostengo che il caso di Tom sia. Penso che aggiunga un'immediata complessità e profondità alla persona perché sta nascondendo molto. Penso che noi, come persone, non riveliamo mai tutto il nostro vero io; siamo camaleontici, perché siamo persone diverse da sole e diverse con altre persone. Mi è piaciuto individuare ciò che Tom vuole rivelare di se stesso, che forse è riluttante a rivelare. Ed è lo stesso con Ruth, credo. Quello che volevo con Ruth era estrarre davvero quello che vedevo in lei. Voglio osservarli come persone reali. Ruth ride molto; non è così forte come sembra. Ha una leggerezza e una dolcezza in lei. L'ho incoraggiata a tirarla fuori. Non credo che sia a suo agio nell'interpretare questo aspetto - non credo che sia abituata a tirarlo fuori da sé.

Si potrebbe descrivere questo film come una maturazione ritardata o tardiva, e la scoperta di chi si è, una volta che si è entrati nell'età adulta e nella vita professionale. È vicino alla tua visione dei temi del film?
Assolutamente sì: Credo che viviamo una versione diversa di noi stessi. Chi era quella versione? Non ero io, ma ero io. E credo che continuiamo ad evolverci; troviamo il nostro vero io e il nostro autentico io. Non penso che lo si faccia a 25 anni - penso che sia qualcosa che si fa per tutta la vita. Le esperienze ti fanno capire chi sei.   

Fai un uso molto puntuale della musica nei tuoi film. Pensi molto a cosa fa un buon "needle drop", visto che è un fattore così importante nel cinema contemporaneo?
Amo la musica e l'immagine; cerco sicuramente di capire come posso fare spazio e avere la musica nel film. Sento che la musica è così immediatamente trasportante ed è un collegamento così diretto con le mie emozioni. Per Elvis Costello in Only You e PJ Harvey in questo film, sono state entrambe scelte istintive - sono state sempre sensazioni viscerali. C'era qualcosa in PJ Harvey, con quel ritmo che inizia, che mi ha portato nella sensazione che Kate fosse in Spagna. E Ruth mi ha chiesto cosa avrei suonato per farla ballare, e ho suggerito questo... All'inizio mi ha detto che non era ballabile, ma poi si è appassionata! Potremmo aver considerato di cambiarla nel montaggio, e poi è rimasta. Una volta che la trovo, lo so e basta.

(Tradotto dall'inglese da Alessandro Luchetti)