28/10/2021 - Incontro con il regista belga riconosciuto per i suoi documentari, che ha presentato il suo primo lungometraggio, un huis clos intensamente femminile

(© Cinevox)

Abbiamo incontrato Christophe Hermans, regista belga noto per i suoi documentari (En attendant la seconde vague, Victor, Éclaireurs) che ha partecipato alla Festa del Cinema di Roma la scorsa settimana e al Film Fest Gent questa settimana, presentando il suo primo lungometraggio di finzione, La Ruche [+leggi anche:
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Cineuropa: Come si è imbattuto per la prima volta nell'opera di Arthur Loustalot, La Ruche, da cui è tratto il film, e come l'ha colpita?
Christophe Hermans: Subito dopo il mio terzo cortometraggio di finzione, ho provato a scrivere il mio primo lungometraggio. Volevo che fosse incentrato su una madre disfunzionale, per esplorare il disturbo bipolare o qualche altra forma di malattia. Per molto tempo ho scritto da solo del mio rapporto con mia madre. Ma, con il passare degli anni, mi sono reso conto che non riuscivo a mettere insieme una storia. Un giorno, il mio produttore Cassandre Warnauts mi ha suggerito di leggere il romanzo di Arthur Loustalot intitolato La Ruche. Sono stato totalmente catturato dalle prime pagine. Era un dramma che si svolgeva in un appartamento dove le porte si aprivano e si chiudevano e dove prosperava il non detto. Era esattamente quello che stavo cercando di scrivere. Penso che molti registi parlino di loro stessi nei loro primi film, ed è sempre difficile prendere la giusta distanza dal soggetto. Dovevo trovare un altro modo per arrivarci: questo libro.

Perché ha scelto di raccontare la storia soprattutto dal punto di vista della figlia maggiore Marion?
Non è un film su una madre che vive con il disturbo bipolare, ma sui figli che portano il fardello di un genitore malato giorno dopo giorno. È iniziato con il detto "il corpo dei bambini assorbe il rumore dei loro genitori". Come si diventa genitori della propria madre? Come fa Marion a costruirsi un guscio? Come fa a resistere a tutto questo per tutta la durata della storia, visto che sarebbe stato facile cedere?

Come ha immaginato questo alveare?
Nei documentari lavoro molto sulla nozione di territorio. Volevo sviluppare un huis clos abbastanza classico, dove un appartamento diventa un personaggio del film. Qui la privacy non esiste: non si possono avere segreti all'interno di questo alveare. Volevo mostrare queste donne che convivono al suo interno, ma che sono costrette a mantenere il segreto ogni volta che lasciano l'alveare.

Ci sono due mondi al di fuori dell'alveare: il mondo in cui le ragazze lavorano e in cui si stanno evolvendo, e un altrove, un mondo di fantasia, in primo luogo il Brasile, dove Marion sogna di fuggire.
Questo “altrove” rappresenta il desiderio di liberarsi da qualcosa, di allontanarsi per fuggire. Marion sogna di scoprire il Brasile, ma quello che vuole davvero è l'ossigeno, respirare. È la sua via d'uscita. Ma questa idea viene ostacolata, consumata dalla madre che decide di andare con lei. Si rende conto che non sarà mai in grado di sfuggire al fardello del genitore.

Le immagini sono molto tenui e pittoriche.
Avevo alcuni riferimenti pittorici, in particolare le opere della pittrice espressionista Berthe Morisot, che ha dedicato molto tempo a esplorare il mondo privato delle donne e i loro spazi interni. Non volevo alcuna illuminazione artificiale nel film, abbiamo lavorato in linea con il movimento del sole nell'appartamento e abbiamo scelto il colore delle pareti in base alla posizione dei punti luce.

Come si è preparato alle riprese per ricreare questa famiglia sullo schermo?
L’abbiamo fatto in due fasi. Volevo che la solidarietà tra le sorelle e il legame materno fossero presenti in ogni momento. Quando ho iniziato a rendermi conto che c'era un legame molto forte che le univa, ho anche capito che stavano seguendo la stessa partitura e che stavano recitando la stessa cosa. Avevo bisogno di distanziarle l'una dall'altra, di separarle e di creare qualcos'altro. Avevano creato un legame d'amore, invece noi dovevamo creare un legame di odio. Dopodiché, ho mandato le ragazze a Parigi e ho detto loro di mettere gli stivali sotto il tavolo a casa di Ludivine. Ho raccomandato loro: "Se vi chiede di andare a bere qualcosa, restate fino a mezzanotte" (risata). Ho chiesto a ciascuna delle attrici di portare oggetti personali nell'appartamento. Volevo che questa casa fosse la loro. Ho anche chiesto loro di vivere lì prima delle riprese durante il periodo di pre-produzione di dieci giorni.

Le attrici non avevano letto la sceneggiatura quando abbiamo iniziato a girare il film. Ho chiesto loro d’impararlo a memoria solo pochi giorni prima delle riprese, perché poteva essere richiesto di girare una scena qualsiasi in qualsiasi momento durante i 25 giorni di riprese. Credo che sia questo a conferire al film la sua natura a tratti ibrida, con momenti di vita reale. Stavamo lavorando in un laboratorio.

(Tradotto dal francese da Rachele Manna)