15/02/2022 - BERLINALE 2022: Il regista francese ci parla del suo nuovo lavoro inquietante e astratto: un mondo di call su Zoom e sogni angosciosi

Molti dei più grandi registi internazionali, i cui lavori vengono solitamente presentati ai festival, hanno realizzato cortometraggi legati al lockdown negli ultimi 18 mesi. Alcuni sono buoni; la maggior parte conferma che Zoom, sebbene utile, non è il futuro della cinematografia. Ma Bertrand Bonello, all'avanguardia come sempre, ha fatto di meglio e ha realizzato un lungometraggio, concentrandosi non tanto sulle circostanze di salute pubblica, quanto sul modo in cui le nostre menti hanno cominciato a sfilacciarsi in questa nuova realtà. Abbiamo parlato con il regista di questo ed altro durante la nostra conversazione su Coma [+leggi anche:
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intervista: Bertrand Bonello
scheda film], il suo nuovo film proiettato nella sezione Encounters della Berlinale, dedicato e ispirato a sua figlia adolescente.

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Cineuropa: Ricorda esattamente la scintilla che ha dato vita a questo film?
Bertrand Bonello: È arrivato in due momenti. Innanzitutto il prologo del film, la lettera a mia figlia: era un cortometraggio che ho fatto durante il primo lockdown per Fondazione Prada. Ha ricevuto molte risposte e reazioni commoventi. Poi, avevo un progetto di lungometraggio che è stato posticipato per qualche motivo legato alla pandemia. E ho pensato che avrei dovuto farlo. In quel momento stavo ascoltando una conferenza di Gilles Deleuze e mi sono soffermato su questa frase: "Non entrare mai nel sogno di un'altra persona, può essere pericoloso", anche se questa è una ragazza molto simpatica. Così avevo il film, in quel momento: entrerò nei sogni degli altri. E ho solo immaginato l'ambientazione del film: una ragazzina sola sul suo letto, come una barca in mezzo al mare. Mi ha permesso di inventare mondi diversi, texture diverse e fare un film molto ibrido e strutturato allo stesso tempo, utilizzando found footage, immagini reali, immagini al computer, Zoom, animazioni.

Sarei interessato a sapere qualcosa di più del personaggio di Patricia Coma. Si è ispirato a qualcuno in particolare?
No, non proprio. Ma per me, dovendo creare un personaggio – una influencer, una blogger – questo personaggio è stato davvero affascinante. Chi sono loro? Le star prima erano cantanti, calciatori, attori: sapevamo chi erano. Ma queste persone? Hanno un po' di potere. Penso che un personaggio del genere mi abbia permesso di esplorare molte, molte, molte cose. E anche usare l'umorismo.

Hai questi mondi diversi e l'idea è che, mentre il film va avanti, si contaminano tutti a vicenda. Ad esempio, hai le bambole parlanti: è molto facile, è come una soap opera. A poco a poco arrivano alcune delle parole di Patricia, e questa è la costruzione del film. All'inizio, lei è tipo, ok, ecco il tempo; sta vendendo questo per la cucina [un robot da cucina con tenaglie di metallo molto cronenberghiane]. Forse è solo nella mente della ragazza – alla fine, non sono sicuro che Patricia Coma esista davvero.

Cosa ha ispirato lo stile visivo eclettico del film, che mette così bene in luce le esigenze narrative di ogni filone? Come ha fatto a bilanciare tutto in un tempo così ristretto?
È un film che è stato realizzato con pochissimi soldi, senza partner, perché volevamo essere molto liberi. Ho cercato di trovare questi concetti che non fossero necessariamente economici da girare, ma per esempio quando hai l'idea di un personaggio come Patricia Coma, è solo un personaggio con un treppiede, fermo. Per le scene nel limbo [una sequenza onirica nei boschi che evoca Inland Empire di David Lynch], avevo una vecchia telecamera con dei nastri e ho pensato: "Proviamo a trovare la texture con quella". Tutte queste cose che non erano molto costose hanno contribuito a dare carattere a questi mondi.

Su una nota più seria, sembra che lei abbia riflettuto a fondo su ciò che caratterizza la Generazione Z o gli Zoomer e il mondo in cui vivono, così mediato da informazioni e tecnologia. E su come potrebbero definire i prossimi decenni quando cresceranno.
Non è una cosa che ho fatto apposta, ma è vero che Nocturama [+leggi anche:
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intervista: Bertrand Bonello
scheda film], Zombi Child [+leggi anche:
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intervista: Bertrand Bonello
scheda film] e Coma sono ormai una specie di trilogia. Nocturama era più chiaramente politico; in Zombi Child, mi sono concentrato sulle ragazze e sulle loro storie. Qui in Coma, entriamo nella testa di una di loro. Forse era ciò che mancava in questa trilogia. Ed è vero, mi interessa molto. Ho una figlia di quell'età, questo è uno dei motivi. Ma avere 18 anni oggi, wow. La vita comincia in un mondo che sembra impazzito. L'epilogo del film – la seconda lettera – è ovviamente qualcosa di molto oscuro, che parla di quanto siamo nel mezzo. Ma è anche qualcosa che voglio dire, poiché credo in questa generazione, mi fido di loro. Anche se sarà molto difficile. Si tratta più di domande che di risposte. Ma mi fido della loro intelligenza e del loro senso di un mondo nuovo.

(Tradotto dall'inglese)