18/03/2022 - L'attrice nordirlandese ha presentato al SXSW il suo debutto alla regia, un thriller psicologico con Cosmo Jarvis, e si è aggiudicata un premio

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recensione
intervista: Antonia Campbell-Hughes
scheda film], Antonia Campbell-Hughes non solo ricopre il ruolo di regista, ma recita anche nel film. Abbiamo parlato con lei del suo legame con l'Irlanda del Nord e dell'ispirazione per la sua storia. Il film è stato presentato in anteprima al SXSW e ha ottenuto un riconoscimento speciale della giuria per la straordinaria visione cinematografica, per il suo cast e la troupe.

Cineuropa: Da dove viene l'ispirazione per questa storia?
Antonia Campbell-Hughes: È stata una combinazione di fattori. Penso che tutto ciò che scriviamo, personalmente, debba provenire da un'essenza di verità. Sono nata in questo posto nell'Irlanda del Nord; me ne sono andata quando avevo due anni e l'ho rivisitato solo quando avevo vent'anni. Sono cresciuta con questa idea di cosa rappresenta l'Irlanda del Nord. Ma se ci vai e prendi un autobus da Belfast o Derry a Donegal, che è a due ore di distanza, scopri che ti dà davvero questa sensazione unica di arrivare in un posto nuovo. È un paesaggio così emozionante. Volevo davvero respirarlo.

Poi, mentre ero lì, continuavo a sentir parlare di questi ragazzi che prendono le macchine e vanno in giro, dato che praticamente non c'è nient'altro da fare. Molti terribili incidenti d’auto continuano a verificarsi; è davvero tragico. Ho visto ragazzini che sono come una tribù: sono così potenti e così forti nella loro impavidità. Non hanno la maturità e il controllo su questo bisogno di sentirsi vivi e sfidare la morte. Ero così affascinata da questo, in contrasto con le persone che vedo nelle città, che non hanno quel nucleo interiore di vitalità e vita, però hanno tutto il resto.

In che modo il titolo del film è legato a questo?
Poiché quell'essenza che hanno i ragazzi è in ogni essere umano, la lasciamo andare. Viene sostituita da questo istinto di sopravvivenza che deriva dal commercio, dal lavoro e, alla fine, dalla vita. Ho scelto specificamente quel fraseggio perché volevo che le persone pensassero alle singole parole, piuttosto che abbreviarlo, perché è necessario. È difficile da pronunciare, ed è voluto.

Come ha sviluppato i personaggi principali?
Per i ragazzi, mi sono ispirata a una fotografa che stavo seguendo. È una giovane ragazza che stava fotografando la sua famiglia, documentando il Midwest. Le foto evocavano del tipo di energia che ho visto in questi bambini a cavallo in campagna: è un'energia molto cruda. Hamish, il protagonista, è uno degli uomini che vedo ogni giorno. Riunendole, volevo mostrare come le persone possono entrare in contatto nei momenti tragici. I traumi ci connettono e lo vediamo ogni giorno: le barriere vengono abbattute quando le persone vengono messe insieme in un momento molto esplosivo.

Come ha scelto l'attore per il ruolo principale?
Avevo lavorato con Cosmo Jarvis in uno show, quando recitavamo entrambi, molti anni fa. Semplicemente guardandolo, ho capito che era il mio tipo di attore. Ho subito capito che sarebbe stato perfetto per il ruolo. Al di là del mestiere, mi colpiscono gli attori che ci permettono di vedere parti della loro anima.

Non è stato difficile per lei recitare nel film e, allo stesso tempo, essere la regista?
Sì! È qualcosa a cui ho pensato molto. Molti attori sono diventati registi, ma penso che tu sia un regista sin dall'inizio. Sono molto interessata ai concetti e alla ricerca di uno strumento per realizzarli e per comunicare. Alla fine era una questione economica, ma quel giorno è stata dura. Mi sentivo distratta. Sento davvero che occupano due parti diverse del tuo cervello. Come attrice, sono un veicolo: dovevo essere aperta, perché è una cosa fisica e devi servire la visione di un'altra persona. Ma come regista, sei costantemente nella tua testa; cerchi sempre di guardare e aiutare gli altri.

Come ha sviluppato il concetto estetico del film?
All’inizio c’erano le immagini, in realtà erano il personaggio principale del film. Ho detto prima che era un film di fantascienza in un contesto pastorale. Questo paesaggio evoca in me questa sensazione, questo senso di dislocazione e disconnessione. In questo contesto, la casa deve essere al centro di tutto, come una nave madre nello spazio. È un posto in cui il personaggio entra e, all'improvviso, l'aria cambia. Ho disegnato le planimetrie e l'ambientazione in dettaglio. Inoltre, abbiamo deliberatamente scelto di non utilizzare droni o gru, perché era importante sentire il movimento nelle auto.

(Tradotto dall'inglese)