12/07/2022 - Abbiamo parlato con l'attore greco del suo esordio alla regia, in cui recita al fianco di Angeliki Papoulia

Christos Passalis, che ricopre anche il ruolo di protagonista maschile al fianco di Angeliki Papoulia, mostra una piccola città in mezzo al nulla, dove le persone sole continuano ad aspettare i loro cari. Incapaci di andare avanti, non possono nemmeno urlare per il loro dolore, costretti a rispettare il silenzio dalle 6 alle 9. Abbiamo parlato con lui del suo film in competizione a Karlovy Vary, intitolato appunto Silence 6-9 [+leggi anche:
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intervista: Christos Passalis
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Cineuropa: Come ha creato la strana atmosfera di questo film? Non spieghi troppo, entri semplicemente in questo mondo.
Christos Passalis: Mi piace quel termine, atmosfera. È qualcosa che puoi comunicare ai tuoi collaboratori senza spiegare troppo. Questa è la cosa bella. Vedi un'immagine, ascolti musica e dici: "Ok, questo è il film". Ma non puoi davvero spiegarlo con le parole: solo i grandi autori lo fanno. Abbiamo iniziato a scrivere questo film [con Eleni Vergeti] a pezzetti, partendo dalle cose che ci piacevano. Non sono misterioso come persona, non sono criptico, ma quando si tratta di film o poesie, non c'è bisogno di precisare tutto. A volte penso che la nostra logica ci distruggerà: dobbiamo prima trovare le nostre emozioni.

Con storie come queste, devi assicurarti che le relazioni sembrino reali, anche quando il mondo che le circonda è folle. Terry Gilliam era bravo in questo.
Angeliki ed io abbiamo quarant'anni, ma il rapporto tra i nostri personaggi mi ha fatto pensare invece alla pubertà. C'è questa goffaggine che esiste tra loro. Volevo mostrare una relazione più innocente – qualunque cosa ciò significhi – tra due adulti. La verità è che, a meno che non ci sia una buona ragione, non riesco davvero a guardare due persone che si baciano sullo schermo. Non ho mai capito perché lo fanno! Loro non lo fanno, anche se ovviamente sono innamorati. Non ha nulla a che fare con il puritanesimo, ma deve avere un senso, altrimenti queste scene finiscono per essere le più noiose. A meno che non stiamo parlando di qualcosa come A Venezia... un dicembre rosso shocking o Mulholland Drive.

C'è un senso di disperazione a cui molti fanno riferimento anche quando descrivono la situazione nel vostro paese. Vede questa storia come politica in qualche modo?
Parlare direttamente di politica sarebbe noioso. Non è la mia estetica. A mio avviso, dovrebbe essere fatto in modo sottile. Non c'è una relazione diretta con ciò che stiamo vivendo ora, ma questo tumulto politico che si è fatto strada nel film è stato cruciale. Queste due persone finiscono in un luogo dove c'è questa agitazione sociale e discussioni. Sono spinti da forze esterne.

Tratta alcuni argomenti piuttosto seri, ma c'è anche dell'umorismo. Sono stato in Italia di recente e in un hotel c'era scritto: "Silenzio dalle 14 alle 16". Sembrava così casuale, proprio come nel suo film.
Questa è una storia su un mondo assurdo, ma seguiamo davvero regole come queste! La nostra esistenza si basa su questo. Quando qualcuno ci dice di non oltrepassare il limite, non lo facciamo. Pensiamo che ci debba essere una ragione dietro. In Grecia, durante la pandemia, dovevamo mandare messaggi se volevamo fare una passeggiata. La sceneggiatura è stata scritta prima della pandemia, ma ci sono entrati anche alcuni elementi della nostra realtà recente. Lo stato, il governo, introducono queste regole e noi le seguiamo. Non so perché, ma lo facciamo. In questo senso, gli artisti a volte sono utili: sono loro che rimettono le cose in discussione.

Quasi ogni menzione del suo film contiene queste parole: Greek Weird Wave. In passato è stato utile, ma ora lo è ancora? O le sembra pigro?
È divertente perché in realtà ho usato il termine "pigro" in un'altra intervista a Karlovy Vary. Quando si parla di film greci, insinuando che appartengono tutti a un'unica "onda", è pigro. È un approccio pigro alla particolarità di ogni film. C'è una nuova ondata in termini di una nuova generazione di artisti, che parlano in modo diverso della nostra realtà, ma non mi piace etichettare le cose. Il mio obiettivo era creare un mondo in cui mi piacerebbe abitare, non importa quanto distopico o utopico possa sembrare. Vorrei vivere lì. Ma, come ho detto, la comprensione è sopravvalutata. Tutti i miei film preferiti possono essere “capiti” solo a livello emotivo. Non sono in grado di dire di cosa trattano; posso solo parlare del viaggio interiore che ho fatto mentre li guardavo. Non so cosa sia L'année dernière à Marienbad o di cosa parlino i film di Apichatpong Weerasethakul. È importante mettere lo spettatore al lavoro.

(Tradotto dall'inglese)