10/09/2022 - VENEZIA 2022: Con l'aiuto delle interpreti Trace Lysette e Patricia Clarkson, il regista italiano approfondisce il tema del perdono

Monica (Trace Lysette) è bellissima, ma è anche piuttosto triste. E forse si sente anche sola: chiama il suo ex fidanzato, ma lui non risponde mai e le ha già detto di smetterla. Quando scopre che sua madre (Patricia Clarkson) è malata, decide di tornare a casa. Ma sua madre non l'ha mai incontrata prima, almeno non come donna. Abbiamo parlato con il regista Andrea Pallaoro del suo film in concorso a Venezia, Monica [+leggi anche:
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Cineuropa: Voleva fin dall’inizio che la sua videocamera stesse così vicina a Trace? A volte è quasi invasiva.
Andrea Pallaoro: Ho sempre voluto farlo, fin dall'inizio. In effetti, questo approccio è fortemente legato al formato 1:1 che abbiamo scelto. Volevamo che le persone le fossero vicine, sia fisicamente che emotivamente, così vicine da poter sentire i suoi pensieri. Questo è stato l'impulso principale alla base di Monica, per me. Si trattava più di esplorare uno stato emotivo molto specifico, piuttosto che semplicemente raccontare questa storia.

Come voleva che sembrasse? Monica non è sempre truccata; non è sempre "perfetta". Non ci prova nemmeno troppo.
Volevo che fosse un essere umano, prima di tutto. Volevo osservarla ed essere con lei in questi momenti di intimità, quando è più vulnerabile, non solo quando indossa l'armatura completa. Questi sono sempre i momenti più interessanti che puoi trascorrere con un personaggio in un film, credo.

Il tema del perdono qui è cruciale. Molti altri non sarebbero in grado di perdonare nel modo in cui lo fa lei. Non quando i tuoi stessi genitori ti dicono che non possono più essere i tuoi genitori.
Penso che sia una delle cose più dolorose che puoi immaginare e affrontare. Ma proprio per questo, Monica è un'eroina moderna. Lei è un esempio per tutti noi. Sa fare i conti con le ferite del suo passato, perdonare, e lo fa con tanta generosità e coraggio. La ammiro davvero, sai? Attraverso di lei, vedo un modo per affrontare le mie ferite.

Lavora molto bene con le attrici, a quanto pare – anche in Hannah con Charlotte Rampling, che fu presentato sempre a Venezia. Pensa di avere gli strumenti giusti per parlare di donne?
La cosa essenziale è un profondo senso di fiducia. Solo in questo modo possiamo continuare a esplorare cose diverse come lo voglio io nei miei film. Solo in questo modo possiamo fare quel salto. Gli attori, donne e uomini, possono sentirsi molto vulnerabili quando lavorano e, se si fidano di te, possono andare oltre. Questo è esattamente ciò di cui ho bisogno nei miei film. Conoscerci prima, rivelandoci l'un l'altro, è una parte importante di questo. Una volta che siamo sul set, dopo tutte quelle conversazioni che abbiamo avuto prima, continuiamo a provare le cose e giochiamo. Ma può succedere solo se c'è questa fiducia.

Perché voleva parlare dell'esperienza trans? La cosa interessante è che in realtà non mostra la lotta di Monica: è già sopravvissuta. Adesso è più a suo agio con se stessa.
Sono felice che tu l'abbia detto perché è molto importante. Il fatto che Monica sia trans non è il centro della storia; è la storia di una donna che torna a casa. Non vediamo mai le lotte del suo passato; le sentiamo soltanto. Sono affascinato dai traumi che derivano dall'abbandono. Quando dico “abbandono”, intendo anche non essere accettati o riconosciuti per quello che sei veramente, specialmente dai tuoi genitori. È qualcosa che ogni essere umano ha sperimentato in una certa misura, alcuni molto più di altri, e tutti possiamo capire come ci si sente. Questo è ciò che rende la sua storia così universale. Attraverso Monica, forse le persone faranno i conti con le proprie complicate dinamiche familiari.

Soprattutto tra madri e figlie. Abbiamo una coppia molto insolita qui, con Trace e Patricia Clarkson. Sono così diverse, ma stanno bene insieme.
Quando finalmente ho trovato Trace – e per trovarla ci è voluto molto tempo – e una volta che ho saputo chi era Monica e ho capito il tipo di viaggio che avremmo fatto insieme, ho iniziato a pensare a Patty. Hanno approcci diversi alla recitazione, ma si completano a vicenda, il che ha creato una frizione interessante.

Sembra che entrambe abbiano un segreto.
Sì! E se il pubblico vuole lavorare da solo, questo segreto è ciò che lo terrà impegnato. Nei momenti che loro due condividono, ti senti quasi come un intruso. C'è questa sensazione: "Non dovrei stare qui a guardare". È la loro intimità e tu le stai guardando attraverso il buco della serratura. Questo senso di disagio è cruciale nel processo di catarsi che cerco sempre nel cinema. Il disagio è uno strumento molto potente che l'arte può offrirci. Questo è ciò che cerco veramente.

(Tradotto dall'inglese)