14/09/2022 - VENEZIA 2022: Il regista ci parla del suo poetico e potente documentario sui giovani israeliani morti durante il servizio militare obbligatorio

In Israele il servizio militare non è solo un obbligo, è anche un rito di passaggio per ogni giovane israeliano. Attraverso video amatoriali e narrazioni tratte direttamente dai diari di bambini che non sono mai tornati dai due o tre anni di addestramento nelle Forze di Difesa Israeliane, oltre a filmati di bambini a scuola nell'Israele contemporaneo, Innocence [+leggi anche:
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intervista: Guy Davidi
scheda film] di Guy Davidi mette in discussione questo status quo e l'indottrinamento che cerca di legare i bambini israeliani all'esercito. Davidi ne ha parlato con noi alla Mostra del Cinema di Venezia, dove il film è stato presentato in anteprima nella sezione Orizzonti.

Cineuropa: Lei ha lasciato il servizio militare in Israele dopo tre mesi, quando aveva 19 anni. Ha sempre voluto fare un film su questo argomento?
Guy Davidi: Quando sono uscito dall'esercito, sono andato a studiare alla scuola di cinema. Ero così segnato da quell’esperienza che mi sembrava che tutto ciò che mi circondava fosse come nell’esercito. L'intero Paese mi sembrava un luogo sbagliato, non un luogo che possa arricchirti. Non un luogo in cui l'idea è: "Sei un giovane, ti aiutiamo con la tua ambizione di essere qualcosa in questo mondo; ti incoraggiamo e ti sosteniamo". 

Così, quando avevo 21 o 22 anni, mi sono trasferito in Francia. Poi, quando sono tornato, mi sono trovato in un'altra posizione, con un'altra prospettiva,  con la quale potevo affrontare meglio ciò che rende Israele così com'è. Questo mi ha portato in Palestina, in Cisgiordania, a partecipare a manifestazioni con i palestinesi e poi a Five Broken Cameras [+leggi anche:
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scheda film]. Ero impegnato non tanto a occuparmi di me stesso, della mia storia o dei militari, ma piuttosto delle vittime reali. 

Avevo molta paura di fare un film come Innocence, sulle vittime in Israele. Ma queste vittime sono bambini. E mi è sembrato più giusto fare questo film dopo aver riconosciuto le vittime palestinesi con Five Broken Cameras. Ora, dopo averla sviscerata e per il fatto che sono costantemente coinvolto in questa lotta, sento di poter parlare anche di altre vittime: i bambini innocenti da parte israeliana.

Inizialmente immaginavo questi ragazzini come vittime indifese, che facevano semplicemente quello che veniva loro detto. Non pensavo che potessero opporsi a ciò che gli veniva chiesto di fare. Ma non appena il film inizia, capiamo che si tratta di giovani molto riflessivi.
Essere un ragazzo che cresce in Israele è un viaggio. Innanzitutto, ci si conforma ad alcune idee: che l'esercito è una cosa buona, che ti protegge, che è un obbligo. Si impara a inviare regali ai soldati in servizio. Ci si abitua a questo, ed è tutto ciò di cui si ha bisogno. Non c'è bisogno di una propaganda incisiva.

Questo è stato il mio approccio quando ho scelto Zohar, il bambino di quattro anni. Ho scelto un asilo in cui l'insegnante era gentile, parlava con delicatezza, ma non spingeva affatto a trasmettere un messaggio. E poi c'è l'altra maestra, quella che fa dipingere i soldati ai bambini. Ma è comunque un modo subdolo. Non si viene spinti più di tanto e non è una cosa quotidiana; si fa solo qualche gita qua e là, si incontra qualche soldato eroe. È un modo subdolo di arrivare a te. Ella, invece, l'altra bambina che filmo, ha dieci anni, quindi la propaganda diventa uno strumento più duro. Le viene detto direttamente: "Dovrai servire il Paese". E la cosa si intensifica nel corso degli anni.

C'è un aspetto del film che è molto conflittuale, attraverso i filmati e la narrazione. Ma c'è anche una struttura poetica. Come hai elaborato tutto questo?
Non sono partito da un'idea precisa. Ho letto i testi di Ron Adler, e sono bellissimi. C'è una poesia che mi ha colpito molto, in cui scrive: "Sogno i cavalli, sogno te". Mi piaceva questo senso di fuga verso la libertà. Per lui, i cavalli nel testo erano diventati l'immagine di ciò che significa essere liberi. Volevo prendere quel momento e ispirarmi a lui, ma anche rendergli omaggio portandolo nel film. Questo è stato il mio punto di partenza. Il mio punto di partenza non era quello di filmare i bambini all'asilo e vedere come vengono educati. Quelle scene erano necessarie per capire chi fosse Ron e perché scrivesse di cavalli, ma non stavo inseguendo quelle scene. Piuttosto, cercavo di arrivare a quel momento in cui il pubblico potesse capire perché l'immagine di un cavallo all'aperto, nella natura, potesse avere tanto senso per un soldato.

(Tradotto dall'inglese)