14/09/2022 - VENEZIA 2022: Cineuropa ha parlato con il regista polacco, il cui film d'esordio stellare esplora cos'è la violenza e cosa significa parteciparvi

(© La Biennale di Venezia/Foto ASAC/G Zucchiatti)

Il debutto nel lungometraggio di Damian Kocur, Bread and Salt [+leggi anche:
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intervista: Damian Kocur
scheda film], era molto atteso nella sua Polonia. Il regista ha vinto numerosi premi per i suoi cortometraggi, nei quali ha utilizzato la sua strategia di mescolare realtà e finzione. Bread and Salt è stato presentato in anteprima mondiale nella sezione Orizzonti della Mostra del Cinema di Venezia, dove ha vinto anche il Premio Speciale della Giuria (leggi la news), e ora partecipa in Concorso al Polish Film Festival di Gdynia.

Cineuropa: Il tuo film si basa molto sulle grandi interpretazioni degli attori non professionisti Tymoteusz e Jacek Bies. Come li ha trovati?
Damian Kocur: Li conosco da quando ero bambino. Siamo cresciuti nella stessa città.

Nelle tue opere precedenti, spesso mescolava fatti reali e finzione.
In generale, sì. È un argomento fondamentale per me e sto scrivendo la mia tesi di dottorato su questo tema. Spesso prendo un personaggio della vita reale e invento su di lui una storia di fantasia.

Dunque cosa c'è di vero nel film?
Il rapporto tra i fratelli e il fatto che sono entrambi pianisti.

Come è nata la storia?
Qualche anno fa, a Ełk [una piccola città della Polonia settentrionale], è accaduto un incidente simile in un kebab locale. Questo è stato il punto di partenza per me.

Tymek non è come ci si immagina un pianista: di giorno suona Chopin e di notte beve birra con i suoi amici in un locale di kebab.
Ho pensato che la musica classica nel contesto di quell'area residenziale sarebbe stata un interessante contrappunto. Tymek suona musica classica, ma fa anche rap e ha un tatuaggio con scritto "Fuck the police". È uno stereotipo quello dei pianisti che bevono tè da tazze di porcellana e sono convenzionali. Tymek e la sua generazione di musicisti sono diversi.

Qual è il tema chiave di questo film?
Che cos'è la violenza e come appare la partecipazione ad essa.

Nel tuo film, la violenza è annunciata nei titoli di testa non da immagini crude, ma da suoni disturbanti e melodie inquietanti.
Il cinema è un'arte audiovisiva, quindi ho usato il suono in modo pianificato e deliberato. Il suono fa parte della narrazione, è un mezzo di espressione. Crea emozioni, proprio come le immagini. E anche se apparentemente non succede nulla, allo stesso tempo c'è una sensazione di disagio introdotta dal suono e dalle immagini, perché ci sono alcuni elementi in slow motion.

La macchina da presa e il suo movimento, o la sua mancanza, sono significativi, come nella scena dell'autobus. La macchina da presa non si muove; cambia solo la messa a fuoco per indicare al pubblico cosa è importante nella scena.
È un osservatore immobile, come il pubblico al cinema: può seguire la scena in qualsiasi modo voglia e cambiare ciò su cui si concentra. Cristi Puiu lo fa spesso nelle sue opere e per me è un segno di rispetto per il pubblico. Il pubblico deve vivere il film non solo a livello informativo.

Il film sembra molto personale e persino tangibile. Il pubblico può immergersi nel tuo film mentre si insinua la tensione.
È come in Elephant di Gus Van Sant: sai che sta per succedere qualcosa di brutto, ma non senti di non voler guardare il resto del film. In Bread and Salt non si tratta di un puzzle criminale; avrei potuto tranquillamente mostrare la scena di violenza all'inizio del film e poi raccontare come ci si è arrivati. Ma per me non avrebbe avuto senso. Per me il cinema non è raccontare eventi o una storia, tutto accade a livello emotivo.

Tymek è attratto da Yussuf, il ragazzo che lavora al kebab. Non si tratta di un'attrazione sessuale, ma piuttosto di una fascinazione per l’altro, per l’alterità.
Penso che in Polonia siamo a malapena interessati alle persone che rappresentano altre culture. Non sappiamo nulla di loro e delle loro tradizioni. È come un sistema di classi, in cui loro appartengono alla casta più bassa. Non ci importa di loro, purché lavorino ma stiano tra di loro, ci consegnino il cibo o ci servano. Credo che nelle grandi città la situazione sia un po' cambiata, ma non così tanto nella Polonia rurale, dove ci sono meno immigrati.

In Polonia, quando diciamo che diamo a qualcuno "pane e sale", significa che un ospite è gradito. Sembra che il tuo film vada contro questa tradizione.
Il titolo non è esattamente ironico, ma mostra come questo modo di dire possa perdere il suo significato e diventare astratto. È stato interessante scoprire che la cultura araba ha lo stesso detto, ma con una interpretazione completamente diversa.

(Tradotto dall'inglese)