20/09/2022 - La regista italo-canadese ci ha parlato della sua lotta per un mondo più inclusivo e della potenziale capacità del cinema di cambiare gli stereotipi sociali

La regista italo-canadese Luis De Filippis ha parlato con passione del suo primo lungometraggio, Something You Said Last Night [+leggi anche:
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intervista: Luis De Filippis
scheda film] - selezionato a Toronto, dove ha vinto il Changemaker Award (leggi la news), ed è ora a San Sebastián in New Directors - della sua lotta per un mondo più inclusivo e del suo amore per i personaggi spigolosi che hanno il diritto di commettere errori e di essere ciò che vogliono.

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Cineuropa: Cosa significa per te raccontare storie legate all'identità trans da un punto di vista personale? Storie che portano leggerezza e poesia a personaggi troppo spesso emarginati o considerati "diversi" o disfunzionali? Cosa significa per te l'affermazione "il personale è politico"?
Luis De Filippis: Utilizzando il mezzo cinematografico, vedo l'opportunità di togliere i "personaggi trans" dal piedistallo che li rende inaccessibili. In passato, abbiamo assistito a molte rappresentazioni delle persone trans in cui venivano diffamate o sensazionalizzate, e ora c'è stata quasi una correzione eccessiva, in cui vediamo i personaggi trans come il faro della moralità - non possono fare nulla di male. Per me, portare leggerezza e poesia nelle storie dei personaggi trans significa raccontare storie in cui le persone trans commettono errori o sono egoiste. Quando ritraiamo i personaggi trans, o qualsiasi altro personaggio emarginato, come se fossero pienamente rappresentati, siamo in grado di vedere la nostra stessa umanità in loro; è difficile negare i diritti quando vedi la tua stessa umanità che ti guarda. Per me, questo è il potere del cinema: trasmettere le esperienze altrui e vedere se stessi nelle loro lotte e vittorie. Questo riassume anche l'idea che "il personale è politico" nel mio lavoro.

Per quanto riguarda il processo creativo, come riesci a combinare in modo così accurato e potente gli elementi di finzione e quelli legati alla tua esperienza personale, partendo dal presupposto che Something You Said Last Night è in parte autobiografico?
Non direi che Something You Said Last Night sia puramente autobiografico; ci sono elementi che provengono sicuramente dalla mia vita, ed emotivamente ho fatto lo stesso viaggio di Renata, ma i dettagli sono abbelliti o presi dalle storie e dalle esperienze delle persone che mi circondano. Penso al film come a un collage di esperienze. Per natura, sono un osservatore delle persone e i miei nonni, da entrambi i lati della famiglia, mi hanno inculcato l'amore per la narrazione fin da piccolo. Sono cresciuta sentendomi raccontare storie di famiglia che ho sempre creduto fossero vere, ma ora, guardandomi indietro, mi rendo conto che erano in parte miti e favole. Per me raccontare storie non è solo riferire dei fatti; immagino siano invece lezioni di empatia.

Da un punto di vista stilistico, il tuo film ricorda la poetica del quotidiano di Philippe Garrel e la forza emotiva di Andrea Arnold. Quali sono i registi o gli artisti che ammiri di più?
Sono molto onorato di essere paragonato ad Andrea Arnold, perché è una grande fonte di ispirazione per me ed è stata un grande riferimento per questo film. Mi ispira molto anche il lavoro di Céline Sciamma, Naomi Kawase, Sofia Coppola e Lucrecia Martel, e potrei continuare all'infinito.

Il tuo cast è eccezionale, Carmen Madonia in particolare. Come hai trovato i tuoi attori e come hai lavorato con loro?
Carmen è meravigliosa, e non ha alcuna precedente esperienza di recitazione. Mi piace dire che è stata Carmen a trovare noi. Una mia amica mi ha parlato di lei un giorno, dopo essere tornata a casa dal lavoro: Carmen è entrata nel negozio della mia amica e quest'ultima era convinta che fosse la ragazza che stavo cercando. Una settimana dopo, ho incontrato Carmen e le ho fatto leggere una scena senza alcun contesto sul film, e lei ha fatto centro. Da lì, abbiamo lavorato insieme con un'insegnante di recitazione, Vivien Endicott-Douglas, e abbiamo lavorato su diverse scene. Il tempo trascorso con Carmen è stato prezioso; ho potuto tornare indietro e rielaborare alcuni dei suoi "ismi" nella sceneggiatura.

Ramona Milano [Mona], Joey Parro [Guido] e Paige Evans [Siena] sono stati trovati attraverso un processo di casting tradizionale. Ognuno di loro ha portato qualcosa di speciale e quando li abbiamo messi insieme in una chiamata Zoom, per via del Covid, è stato evidente che tra loro c'era qualcosa di incredibile. Fin dal primo giorno, i quattro si sono trovati a loro agio l'uno con l'altro. Siamo andati sul luogo delle riprese un paio di giorni prima della troupe e abbiamo trascorso del tempo insieme, giocando a carte, bevendo tequila e costruendo la storia della famiglia. Il tempo trascorso insieme traspare nelle loro interpretazioni. Penso anche che siano diventati davvero una piccola famiglia, nel modo in cui si amano e si disturbano a vicenda. È tutto lì, quando li si guarda, ed è davvero bello.

(Tradotto dall'inglese)