06/10/2022 - Il regista basco ci racconta il suo primo film, dopo l'ottima accoglienza ricevuta ai festival di San Sebastian e Zurigo

(© Abycine)

Non si può negare che Mikel Gurrea (nato a San Sebastian nel 1985) sia entrato dalla porta principale. Dopo aver partecipato al Concorso Ufficiale del recente Festival di San Sebastian con il suo primo lungometraggio, Suro [+leggi anche:
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intervista: Mikel Gurrea
scheda film], ha ottenuto i premi dell'Associazione Basca degli Sceneggiatori, dell'Irizar e del FIPRESCI. Dopo il Festival di Zurigo, sabato scorso ha presentato il suo film ad Albacete, alla 24ª edizione di Abycine. Lo abbiamo incontrato al Gran Hotel di La Mancha, mecca del cinema indipendente.

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Cineuropa: Suro è prodotto da società dei Paesi Baschi e della Catalogna, dove è stato girato.
Mikel Gurrea: Sì, è per due terzi catalano e per l'altro basco. Vivo tra queste regioni perché, pur essendo nato nella prima, ho studiato e stabilito legami nell'altra. Forse la prossima avventura mi porterà in Estremadura, perché sono le storie ad attirarmi. Ho avuto legami con la terra in cui abbiamo girato il film grazie a una coppia la cui famiglia era originaria di lì ed è diventata un luogo importante nella mia vita.

Si è ispirato alle sue esperienze personali per il film?
Nel 2010, dopo la laurea non sapevo cosa fare, ho accettato la proposta dei parenti del mio compagno di allora di lavorare come stagionale nella raccolta del sughero nel nord della provincia di Girona. Lì ho scoperto un universo ricco di texture e suoni, molto cinematografico, e che nessuno aveva mai filmato prima. Lì ho avuto anche le mie prime sensazioni contraddittorie: venivo da parte di alcuni proprietari, ma non lo ero; parlavo catalano, ma sono basco; ero un lavoratore stagionale ma sarei ripartito presto, mentre per gli operai quella era la vita di sempre.

Un po' un intruso...
Il mio era un ruolo di visitatore. Quello è il germe di questa storia.

Ma il grande tema del film è la contraddizione.
Sì, è la cosa più umana che ci sia. Viviamo in una transizione tra l'immagine che abbiamo di noi stessi e ciò che facciamo: una negoziazione costante, un continuo sincerarsi che ciò che facciamo rifletta o meno ciò in cui crediamo.

Ma a volte essere fedeli alle idee e ai principi può andare contro i propri sentimenti.
Sì. La cosa più difficile e più necessaria è rinnovare ogni giorno il patto con se stessi e comunicarlo alla persona con cui si condivide la vita: cosa credo, cosa voglio, cosa mi fa stare bene, cosa posso fare? E di fare un atto di comunicazione che non riesce ai protagonisti, che non comunicano né con se stessi né con l'altro. È qui che sorgono i conflitti di Suro.

Affronti anche, in modo non diretto, i temi dell'ambizione e del capitalismo.
Presentando la storia di una coppia che sta per ricostruire la propria vita - che è una rifondazione - in un ambiente mascolinizzato, tutti gli strati sociali e di genere sarebbero venuti fuori. Il film non vuole essere didattico, ma piuttosto la proposta di interrogarsi.

Sei già stato qui, ad Abycine Lanza 2018, con questo progetto. In che modo questo tipo di laboratori sono utili?
Sono supporti molto importanti, perché ti offrono un quadro di riferimento per il lavoro, un incentivo, uno spazio e dei mezzi per sviluppare il film, quando si tratta solo di un progetto e si è da soli. Ti aiutano a costruire relazioni con potenziali collaboratori che si fidano di te e poi anche le istituzioni si fidano del progetto perché questi eventi l’hanno già avallato.

Sono passati quasi cinque anni dalla nascita del progetto di Suro.
Ho terminato la prima sceneggiatura nel 2016. È vero che eravamo pronti a girare nell'estate del 2020, ma è successo quello che è successo a tutti noi... E poiché questo film è stagionale e poteva essere girato solo durante la raccolta del sughero in estate, abbiamo saltato un anno.

È successa la stessa cosa a Carla Simón con la raccolta delle pesche ad Alcarràs. È inevitabile parlare di campagna, visto che il cinema spagnolo sta ancora una volta guardando in quella direzione.
Sembra che l'abbiamo fatto a causa della pandemia, con l'idea dell'esodo dalla città, ma nel nostro caso è stato concepito prima del covid-19. È successo negli anni Sessanta con l'ondata hippie. È qualcosa di universale e ciclico: ha a che fare con il fatto che ci siamo disconnessi dal mondo naturale e questo genera disagio. E in Spagna abbiamo tutti un legame familiare con l'ambiente rurale, quindi c'è la curiosità e il desiderio di portare la narrativa su quel terreno: vedere cosa succede quando i personaggi sono a contatto con gli elementi naturali, perché in città è più facile vivere dell'idea e della teoria. Questo è lo shock alla base del mio film.

(Tradotto dallo spagnolo)