31/10/2022 - Incontro con il giovane regista fiammingo in occasione dell'uscita in Francia e in Belgio del suo film, Gran Premio della Giuria a Cannes

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scheda film], il suo secondo lungometraggio (dopo il fortunatissimo e acclamato Girl [+leggi anche:
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scheda film] del 2018). Presentato a Cannes in Concorso, Close ha ricevuto il Grand Prix du Jury. Uscirà il 1° novembre in Francia (distribuito da Diaphana) e il 2 novembre in Belgio (distribuito da Lumière).

Cineuropa: Al tuo secondo lungometraggio metti in scena un progetto molto personale.
Lukas Dhont : Il tema centrale del film è l'amicizia. È la storia di due ragazzi di 13 anni, Léo e Rémy, che sono migliori amici da sempre. Un giorno, un evento inaspettato cambierà tutto per loro, sconvolgerà le loro vite e metterà in discussione la loro amicizia. È davvero un film molto personale, anche se credo che sia un'esperienza universale: tutti noi abbiamo vissuto amicizie che si sono evolute nel corso degli anni.

In Close ci sono certamente alcuni echi di Girl, temi che ritornano, in particolare la violenza implicita nel doversi conformare, di non poter essere se stessi, di essere sottoposti a una certa visione della mascolinità, di non poter assumere la propria fragilità.

Il film parla di qualcosa che è piuttosto importante e spesso viene ignorato, il fatto che a una certa età i ragazzi sono tagliati fuori dai loro sentimenti, che sono invece lasciati alle ragazze...
Sì, questo è un tema che mi tocca molto. Ricordo di aver letto il lavoro di una psicologa americana, Niobe Way, che aveva seguito ragazzi tra i 13 e i 18 anni. Ciò che mi ha sconvolto è che ha scoperto che a 13 anni i ragazzi parlavano ancora delle loro amicizie, parlavano delle loro storie d'amore, senza imbarazzo. Il rapporto con l'altro era ancora molto importante per loro, manteneva una certa purezza, ma nell'adolescenza tutto cambia per loro. Improvvisamente devono esibirsi, devono essere cool. Ed essere stoici, estranei ai sentimenti, sicuri di sé, è considerato cool. Volevo parlare di questo, della perdita di quel rapporto intimo tra due ragazzi.

Che cosa ti premeva di più trasmettere con questa storia?
Penso che ci siano due cose. In primo luogo, volevo creare immagini che mostrassero una vera intimità e una vera tenerezza tra due giovani ragazzi. Viviamo in un mondo in cui ci sono molte immagini di uomini che hanno rapporti brutali con gli altri, che sembrano scollegati dalla loro fragilità. Volevo creare momenti di tenerezza in un universo maschile. Avere due ragazzi in un letto, vicini, complici, vederli correre in un campo di fiori. E poi volevo davvero fare un film sull'amicizia. Sulla bellezza ma anche sulla fragilità dell'amicizia. Scegliendo due ragazzi giovani, volevo anche parlare di una società in cui la tenerezza tra adolescenti o tra uomini viene vista subito attraverso il prisma della sessualità. Cerchiamo di incasellare tutto. E questo limita alcuni impulsi e amicizie.

Volevo anche parlare di brutalità, come può far sparire quelle cose così fragili, così tenere. Nel mondo, ma anche dentro di noi. Come se si tagliassero dei fiori, o facessero scomparire i colori, dentro.

Il film dice molte cose ma con poche parole, il discorso avviene attraverso i gesti, gli sguardi e i silenzi.
Trovo che scrivere un dialogo sia un esercizio molto complicato. Si cerca di trasmettere ciò che il personaggio vuole dire, ma anche ciò che il pubblico deve capire. Da adolescente ero abbastanza bravo a fare il mimo. Ho copiato i movimenti e il comportamento degli altri. Mi ha ispirato molto la danza, il lavoro dei coreografi e dei ballerini, che riescono a esprimere i sentimenti con i loro corpi e i loro movimenti. Molto presto mi sono detto che questo era il linguaggio con cui volevo entrare nel cinema, il linguaggio del corpo. Prima di diventare regista, volevo essere un ballerino. Sento che sto cercando di realizzare parte di quel sogno di danza attraverso il mio linguaggio cinematografico. Per esprimere ciò che voglio senza parole.

(Tradotto dal francese)