24/11/2022 - Il regista tedesco parla del suo interesse per le utopie e della sua intenzione di rappresentare il potere che risiede nel non muoversi

(© Andrea Rosetti)

Il regista tedesco Christopher Roth ha presentato il suo dramma dalle sfumature tragicomiche Servus Papa, See You in Hell [+leggi anche:
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intervista: Christopher Roth
scheda film] all'inizio dell'anno al Filmfest München. Il film si ispira a fatti realmente accaduti in una comune attiva in Austria negli anni '70 e finanziata dall'artista performativo e sedicente guru Otto Muehl. Dopo la proiezione al Black Nights Film Festival di Tallinn di quest'anno, il film viene ora distribuito nelle sale tedesche da Port-au-Prince. Abbiamo parlato con Roth dell’adattamento della storia e del suo approccio registico.

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Cineuropa: Come ti sei imbattuto in questa storia?
Christopher Roth: La comune di Otto Muehl è stata la base del film. Ne ero a conoscenza fin da bambino perché mia sorella aveva un'amica che viveva lì e i membri della comune ci facevano visita regolarmente. A 6 anni ero affascinato dal loro aspetto, con le teste calve e la salopette. Mi irritava il loro modo di fare molto aggressivo e offensivo e il fatto che stessero sempre nudi nel nostro giardino. All'epoca nessuno era in grado di spiegarmi perché si comportassero così. Sono sempre stato interessato alle utopie, ed è per questo che in seguito sono tornato sulla comune. Ho conosciuto Jeanne Tremsal, che ha vissuto nella comune da adolescente ed è il modello del mio personaggio principale. Jeanne è anche la co-autrice della sceneggiatura. Le sue storie erano affascinanti. Ha raccontato che all'inizio era come un paradiso, trascorreva l'infanzia e l'adolescenza circondata dalla natura. Ma poi è arrivato il momento in cui si è innamorata, ma l'amore non era permesso, solo il sesso. Tutti i giovani furono mandati via per questo motivo.

Hai avuto contatti con qualcun altro coinvolto nella comune?
Sono ancora tutti lì. Ho incontrato i genitori di Jeanne, amici dei suoi genitori, il suo fratellastro e un cugino. Nella prima fase della mia ricerca ho parlato anche con altre persone, mi sono interessata a tutto, finché non ho raccolto abbastanza materiale e ne ho tratto la mia storia. Non volevo fare un documentario, volevo che il film avesse una sua autonomia.

Quali aspetti particolari della storia volevi mettere in evidenza?
Per me era importante riprendere il modo in cui un'utopia viene vissuta e sperimentata. Non bisogna mai viverla a porte chiuse, ma apertamente, come parte di una società. Ho trovato affascinante anche il ruolo svolto dai giovani in questa comune. Questi giovani sarebbero stati il futuro della comune, ma non volevano che gli venisse imposto come vivere e volevano sfidare le idee della generazione d'avanguardia dei loro genitori, così si ribellarono.

Volevi rappresentare la loro ribellione.
Non è la classica ribellione. Nel film, Jeanne si ferma e, fermandosi, crea uno spazio per la reazione e l'azione degli altri. Una ribellione non significa sempre essere contro qualcosa. Jeanne non si unisce aloro, rifiuta di farlo. E all'interno della comunità, questo si traduce in un potere folle: il semplice fermarsi provoca un'aggressione.

Come hai lavorato con i giovani del film e come li hai introdotti al tema?
Le scene decisive del film sono quelle recitate in un grande gruppo in cui ognuno fa qualcosa di personale, le cosiddette auto-rappresentazioni. C'erano bambini e adolescenti. Era importante spiegare loro cosa stavamo facendo. Abbiamo detto loro che stavamo mettendo in scena qualcosa che poteva essere peggiore nella realtà, ma che noi lo stavamo condensando. Anche Clemens Schick, che interpreta il capo del comune, ha svolto un ruolo importante in questo senso. Si è preparato molto bene e poi ha preso il comando in quelle scene. Abbiamo girato con due telecamere e senza interruzioni. Clemens ha guidato i bambini e i giovani nel suo ruolo di guru. È così che è nata questa lunga danza, senza che fosse prevista dal copione.

L'uso della videocamera sembra importante. Hai trovato ispirazione nei filmati d'archivio e nella loro estetica?
C'è un archivio enorme a disposizione. Come molte persone cattive, Otto Muehl e la comune hanno filmato tutto e archiviato tutto. Muehl ha reso pubblico il materiale perché non si rendeva conto dell’ambiguità. Sono stati i discendenti della comune a bloccarlo in seguito. Alcune parti sono disponibili anche su YouTube. Quindi questa videocamera esisteva davvero nella comune e anche noi volevamo usarla. Registra scene di auto-espressione, come una telecamera durante un incontro di boxe, c'è un lato documentaristico. In contrasto, abbiamo poi il contro-mondo, il resto, che è filmato in modo classico, più preciso e ponderato. Questa parte dovrebbe essere più bella, più simile a una fiaba.

(Tradotto dall'inglese)