15/12/2022 - La cineasta macedone parla del suo ultimo film, scoperto a Venezia, nel programma Orizzonti, e in concorso al Les Arcs Film Festival

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intervista: Teona Strugar Mitevska
scheda film] nel programma Orizzonti della Mostra di Venezia 2022. L’abbiamo incontrata in occasione del 14° Les Arcs Film Festival dove il suo film è proiettato in concorso.

Cineuropa: Molti film sono tornati sulla guerra nell'ex Jugoslavia e sulle sue conseguenze. Cosa l’ha spinta a fare lo stesso e come ha scelto il suo approccio molto originale?
Teona Strugar Mitevska: È una storia vera, quella della mia co-sceneggiatrice Elma Tataragic. Sono cresciuta nell'ex Jugoslavia, sono una meticcia della regione. La scomparsa della Jugoslavia ha segnato profondamente la mia generazione. Alcuni sono stati toccati molto direttamente dalla guerra come Elma e altri dalla fine di questo grande ideale che era la Jugoslavia, anche se non era perfetta. Per trent’anni ho provato rabbia per questa guerra perché ci aveva portato via tutte le promesse di fratellanza e uguaglianza. Questa rabbia, il motivo per cui c’è stata questa guerra, cosa significasse, come ha influenzato la mia vita e come sarebbe stata la mia esistenza se non ci fosse stata, era qualcosa che mi perseguitava. Quando Elma mi ha raccontato la sua storia, è stato il fattore scatenante e ho visto l'opportunità di approfondire l'argomento. Perché è una questione esistenziale molto importante per tutta la mia generazione e per tutti gli abitanti della regione. Ma era una storia molto personale (ndr: l'incontro a sorpresa e a posteriori con il nemico che chiede perdono) che apparteneva a Elma, e da anni lei cercava il modo giusto per raccontarla, per trasporla in un altro contesto. Un giorno durante il Festival di Sarajevo, eravamo con mia sorella all'Holiday Inn e abbiamo iniziato a immaginare come sarebbe stata questa storia se si fosse svolta in questo hotel. Elma ha subito accettato l’idea.

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Ha detto che questo film è una poesia. In che senso?
È una poesia d'amore per Sarajevo. Perché ai tempi della Jugoslavia, Sarajevo e la Bosnia erano il simbolo della diversità, un magnifico melting pot e un centro di cultura effervescente, di arte nelle sue forme più progressiste. Quando abbiamo preparato il film, abbiamo raccolto molte testimonianze di bosniaci e abbiamo incorporato nel film alcune di queste storie di guerra, questi traumi profondamente radicati nella vita delle persone. Molte storie nel film provengono dagli attori stessi perché abbiamo provato a lungo. Inizialmente, oltre ai due protagonisti, gli altri partecipanti allo speed dating non avrebbero dovuto avere così tanta importanza, ma a un certo punto ci siamo resi conto che per cogliere davvero la complessità della storia centrale, il dilemma dei due protagonisti, era necessario spiegare il contesto, il passato, questa follia, questa tragedia che aveva anche sfaccettature belle. Ed è stato possibile integrando piccoli dettagli di altri personaggi.

La sua messa in scena si distingue per una grande libertà.
Amo i film di Xavier Dolan per la sua libertà: osa continuamente, sperimenta, si fida del suo intuito, si fida di se stesso. Come donna e originaria dei Balcani, devo lavorare sulla mia mancanza di fiducia in me stessa, devo permettermi di fare ciò che sogno. È stata una lotta continua per tutta la mia carriera per riuscire lentamente a diventare del tutto rock 'n' roll e libera. Con questo film ho voluto spingermi oltre i miei limiti. I 40 attori dovevano recitare tutte le scene, ma non sapevano mai quando la telecamera sarebbe arrivata su di loro. È stato emozionante, energico e fatto con uno spirito di squadra, in uno stato d'animo di creazione collettiva. Perché quando hai 40 persone in una stanza, può essere molto noioso, quindi l'unico modo per farlo è che lo spettatore si senta parte di esso. Per questo era necessario far sentire l'urgenza, che lo spettatore non stesse lì ad osservare. È per questo che mi sono concessa l'imperfezione, la sperimentazione, la ricerca delle sensazioni. Ormai penso che non potrei mai fare film in un altro modo: lavorare con gli attori e andare al cuore dell'emozione, nella verità del momento.

(Tradotto dal francese)