email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

SUNDANCE 2023 Concorso World Cinema Dramatic

Marija Kavtaradze • Regista di Slow

“Il mio obiettivo era raccontare una storia d'amore”

di 

- La cineasta lituana lascia che siano i corpi a parlare nella sua toccante storia d'amore che coinvolge una ballerina contemporanea e un interprete della lingua dei segni

Marija Kavtaradze  • Regista di Slow

Potrebbe sembrare una storia già nota: due persone si incontrano e rimangono affascinate l'una dall'altra. Fin qui tutto bene. Ma la ballerina contemporanea Elena (Greta Grinevičiūtė) rimane sbalordita nello scoprire che Dovydas (Kęstutis Cicėnas), un interprete della lingua dei segni, è asessuato. Decidono comunque di imbarcarsi in una relazione, condividendo amore, intimità e battute stupide sui cavi del telefono. Abbiamo parlato con la regista Marija Kavtaradze di Slow [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Marija Kavtaradze
scheda film
]
, il suo film selezionato al Sundance nel concorso World Cinema Dramatic.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)
Hot docs EFP inside

Cineuropa: Uno dei suoi personaggi è asessuato, come afferma fin dall'inizio. Ma Slow non si concentra su questo, in realtà; è una storia d'amore, con una nuova coppia che scopre cose.
Marija Kavtaradze:
Esattamente, e sono felice che venga percepito. Quello era il mio obiettivo: raccontare una storia d'amore. È importante che lui sia asessuato e ho cercato di rispettare questo aspetto. Ho fatto ricerche approfondite. Tuttavia, alla fine mi concentro su quella relazione. Ma quando ho finito di scrivere la sceneggiatura, ho capito che non si trattava di sesso; si tratta di altri problemi che hanno.

All'inizio, quando parlavo di questa idea, molti dicevano: “È asessuato? Questo non funzionerà mai”. Ma lui è comunque un romantico! Ho capito che persone come Dovydas devono sempre spiegarsi. Posso solo immaginare quanto debba essere fastidioso, quindi quello che volevo fare nel film era non interrogarlo, mai. Sa chi è, ecco perché lo dice così presto, e mi piace per questo. In questo modo, lei può prendere la sua decisione.

Eppure resta sempre un film sui corpi: danza, movimento, tocco. Entrambi esprimono così tanto in questo modo.
La danza è la lingua di lei. Per lui, a volte è più facile esprimersi nella lingua dei segni. In realtà penso che sia più vulnerabile quando traduce canzoni d'amore. Uno di questi segna in un certo senso l'inizio della seconda parte del film. Capisci che è passato del tempo, anche se non sappiamo quanto. Ma oltretutto, adoro davvero questa canzone. È pazzesco quanto sia romantica. Il modo in cui la traduce è così preciso. Questi traduttori devono esprimere il ritmo, lo stato d'animo, il tono.

È un’altra forma di ballo.
Sì! Volevo trovare un modo per guardare i corpi che non fossero troppo sessuali, ma per sentire sempre la loro presenza.

Immagino che dovesse assicurarsi che, nonostante tutto, e nonostante lui non provasse alcun desiderio, la gente continuasse a credere che ci fosse qualcosa tra loro. Aveva bisogno di una chimica palpabile. Quanto tempo ha impiegato per portare gli attori a quel punto?
Greta è stata la prima persona che ho scelto e quando abbiamo incontrato Kęstutis, ci siamo divertiti molto durante il casting. Sapevo che ci sarebbe stata chimica tra loro, ma sapevo anche che avrebbe dovuto essere un po' diverso. Romantici, ma allo stesso tempo amichevoli, perché hanno questa connessione speciale che va oltre la pura sessualità. Quello che ci ha aiutato di più è stato il fatto che avevamo tempo: li ho scelti due anni prima che iniziassimo le riprese. Abbiamo lavorato insieme così a stretto contatto, e loro rendono questo film speciale, credo.

Suggerisce che, ad esempio, a causa della sua educazione, lei potrebbe avere dei problemi fisici. Ma c'è qualcosa di molto gioioso nel modo in cui si avvicina al sesso.
Non è molto sicura di sé. Dice che non vuole una relazione, ma poi si innamora di lui, per esempio. Ma mi infastidisce quando vedo troppi di questi "personaggi femminili disperati" che vengono puniti per volere cose o costretti a trovare un marito. Questi sono gli unici due possibili sbocchi che tendiamo a vedere, e invece io volevo darle qualcos'altro, ad esempio un incontro casuale che, come si può intuire, sarà divertente per lei. Lei si sta divertendo.

Con le storie d'amore, tutto tende ad essere così dannatamente carino: i personaggi, i loro strani lavori, i loro appartamenti. È sempre stata sua intenzione affrontare la loro vita in modo più onesto?
Beh, qui abbiamo un interprete di lingua dei segni e una ballerina – anche questi sono lavori piuttosto interessanti [ride]. Ma sì, volevo che le cose sembrassero naturali. Il film è ambientato a Vilnius e ho potuto immaginare dove avrebbero vissuto e come si sarebbero vestiti, o quanto avrebbero potuto spendere per l'affitto. Era importante non esagerare. Dovevo credere che fossero persone vere, che vivevano in posti reali. Anche se devo ammettere che girarlo in 16 mm ci ha aiutato a romanticizzare un po' la storia. Ha solo aggiunto questo sentimento nostalgico.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)

(Tradotto dall'inglese)

Ti è piaciuto questo articolo? Iscriviti alla nostra newsletter per ricevere altri articoli direttamente nella tua casella di posta.

Leggi anche

Privacy Policy