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BERLINALE 2023 Panorama

Tonya Noyabrova • Regista di Do You Love Me?

"Volevo che il pubblico sentisse gli odori e i suoni della propria infanzia"

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- BERLINALE 2023: La regista parla degli elementi autobiografici del suo suggestivo film d'epoca e del modo in cui si relaziona all'Ucraina moderna

Tonya Noyabrova • Regista di Do You Love Me?
(© Tonya Noyabrova)

Abbiamo parlato con la regista ucraina Tonya Noyabrova, che, dopo due cortometraggi e la sua commedia d’esordio, Hero of My Time [+leggi anche:
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(2018), ha presentato il suo secondo lungometraggio al Panorama della Berlinale. Do You Love Me? [+leggi anche:
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parla del difficile passaggio all'età adulta di una ragazza di 17 anni durante gli ultimi spasmi prima della dissoluzione dell'Unione Sovietica.

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Cineuropa: Quello che colpisce a prima vista è che Do You Love Me? non è semplicemente un film d'epoca, ma sembra davvero un film realizzato durante la Perestrojka o all'inizio degli anni '90. Era questo l'effetto desiderato?
Tonya Noyabrova:
Era estremamente importante ricreare quell'atmosfera nel modo più autentico possibile ed evitare falsità. Trovo davvero sgradevole guardare film con un'ambientazione storica che imita chiaramente un'epoca. Quindi ho trattato con molta attenzione ogni fotogramma e ogni dettaglio della scenografia, come i vestiti, gli accessori e la gomma da masticare, per esempio. Volevo che il pubblico sentisse gli odori e i suoni della propria infanzia.

La sinossi della Berlinale definisce il film come semi-autobiografico. Cosa l’ha spinta a ripercorrere la sua adolescenza?
Avevo bisogno di dire addio alla mia infanzia e ad alcune illusioni. L'urgenza di farlo è arrivata quando ho iniziato a rendermi conto che il tempo si stava dissolvendo nella mia memoria e le immagini stavano scomparendo. Volevo interrompere questo processo, almeno per un momento, e preservare ciò che era rimasto. L'idea è nata cinque anni fa, e da allora ho riscritto la sceneggiatura molte volte. Non è una storia del tutto autobiografica, perché ai tempi della Perestrojka avevo sette anni. Ho romanzato alcuni momenti del divorzio traumatico dei miei genitori, introducendo elementi tipici degli anni '80 e '90 in modo da poter creare una trama universale di formazione a cui più persone si sarebbero relazionate. Mi interessava il processo di crescita interiore sullo sfondo del collasso esterno – qualcosa che è accaduto in Ucraina con la caduta del muro di Berlino e che sta accadendo anche adesso. Questo è uno dei motivi per cui il film può sembrare particolarmente rilevante ora.

Si potrebbe infatti tracciare un parallelo tra il divorzio in famiglia e la rottura a livello politico tra paesi e territori di allora e di oggi; è una sottile implicazione politica che invita alla riflessione. Questa doppia narrazione è stata creata in maniera consapevole?
È venuta fuori in modo piuttosto intuitivo: deve aver assorbito qualcosa dell'aria galvanizzante all’esterno. Il film è stato concepito prima dell'invasione ma, nella situazione attuale, assume un doppio significato. Riflette sia l'atmosfera del futuro terrificante e sconosciuto che si profilava negli anni '90, sia le prospettive ancora più terrificanti che abbiamo ora.

Come ha scelto Karyna Khymchuk per il ruolo principale? È la vulnerabilità fatta persona. Anche la sua acconciatura ricorda il piumaggio di un uccellino appena caduto dal nido.
Non è un'attrice professionista. Avevo scritturato un'altra ragazza con i capelli ricci e più esperta prima di Karyna, ma mentre cercavo attori secondari, è saltata fuori con un video su Facebook in cui sfoggiava capelli molto lunghi e si presentava come una giocatrice professionista di pallamano che voleva provare a recitare. Poco prima del casting, si è tagliata i capelli corti, e quando ho visto la sua foto con questo look goffo e divertente, ho pensato che sarebbe stata la scelta giusta per il personaggio principale.

L'ultima battuta del film, quando un vecchio amico dei genitori dice a Kira che le belle ragazze non dovrebbero lavorare e la invita nella sua macchina, lascia la porta aperta su ciò che potrebbe diventare la sua vita.
Nella prima versione della sceneggiatura, lei accetta e sale in macchina, forse per inseguire una vita facile. Ma durante il montaggio, ho pensato che non potevo fare questo alla mia Kira e ho deciso di lasciare aperto il finale: suggerisce in qualche modo che diventare adulti ti mette di fronte a scelte complesse.

Perché ha deciso di farne una coproduzione con la Svezia?
Abbiamo finito di girare quattro giorni prima della guerra, quasi un anno fa. E quando il mondo intorno a noi è crollato, ci siamo ritrovati senza alcuna risorsa. Avevamo un disperato bisogno di coproduttori e fortunatamente ho incontrato i responsabili di Common Ground Pictures e Film i Väst a Cannes. A loro è piaciuta molto la prima bozza di montaggio e ci hanno aiutato con la post-produzione.

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(Tradotto dall'inglese)

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