25/02/2023 - BERLINALE 2023: La regista finlandese ci ha parlato del suo film d’esordio e del suo desiderio di vedere una rappresentazione più veritiera della famiglia

La regista finlandese Tia Kouvo ha presentato il suo affascinante e leggermente sarcastico debutto alla regia, Family Time [+leggi anche:
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intervista: Tia Kouvo
scheda film], nella sezione Encounters della Berlinale di quest'anno. Abbiamo parlato con lei della sua ispirazione, dei suoi personaggi e della loro autenticità.

Cineuropa: Perché il Natale?
Tia Kouvo: Penso che ci sia qualcosa di universale in queste riunioni di famiglia. Incontriamo i nostri familiari un certo numero di volte all'anno e abbiamo particolari aspettative su come dovrebbe essere. L'idea per il film mi è venuta circa dieci anni fa, quando stavo guardando un film di Natale e ho pensato che i miei Natali non assomigliassero per niente a quello. Penso che manchino film che diano una rappresentazione veritiera di riunioni familiari di qualsiasi tipo, non solo a Natale.

Quanta parte della sua storia familiare è entrata nel film?
Cerco di attingere molto dalla realtà; cerco di essere sincera nella mia rappresentazione. Tutto deve sembrare vero per me. I personaggi sono un misto di persone diverse che conosco. È un film di finzione, e questo significa, ovviamente, che ho inventato anche molte cose. È difficile dire quanto provenga esattamente dalla mia esperienza, ma direi molto. Volevo partire da qualcosa di personale per renderlo universale. Il mio obiettivo non è raccontare una storia personale; guardo questa famiglia e come si comporta, e penso che ci sia qualcosa in cui tutti possono identificarsi.

Direbbe che quella che mette in scena è una tipica famiglia finlandese?
In un certo modo. Ad esempio, l'alcolismo è molto comune in Finlandia, così come la scarsa comunicazione tra le persone: non c'è vicinanza emotiva. Qualcosa si frappone tra i membri della famiglia; qualcosa impedisce loro di parlare tra loro di ciò che provano veramente.

E il personaggio della nonna riempie questo vuoto non smettendo mai di parlare.
Amo davvero il suo personaggio. Volevo che fosse una tipica nonna, ma era importante che non diventasse una vittima. Ha totalmente il controllo di ciò che sta facendo. Scrivo sempre i miei personaggi cercando di credere a tutto ciò in cui credono. Non mi interessa molto ciò che accade nel loro subconscio. Per me lei è il cuore pulsante della famiglia, ma permette anche che accadano alcune delle cose brutte. Non è una persona perfetta.

Raggiunge un buon equilibrio tra umorismo e dramma. Ma è più un dramma o più una commedia per lei?
“Dramma” è una parola difficile, perché cerco di evitare il dramma. Non volevo portare alcun dramma nella storia; volevo solo osservare cosa succede nella stanza. E speravo che il dramma e il conflitto si verificassero tra il film e lo spettatore. Quelle etichette sono difficili, ma forse è una commedia drammatica.

Le sorelle non si sopportano: la più giovane soffre di un complesso di inferiorità e cerca il riconoscimento che non ha mai avuto.
Penso che sia una persona molto tipica. In Finlandia abbiamo molte Susanna: le figlie di uomini molto severi e silenziosi. Non hanno mai ricevuto abbastanza amore dai loro padri, e si sforzano di essere brave. Susanna è un po' combattuta riguardo a ciò che vuole veramente nella vita o se è felice nella sua relazione. Sta lottando con la sua autostima. Cerca di difendersi. Forse ha letto un articolo su come migliorare la propria autostima, e ci prova. Ma poi c'è questa scena al lavoro, dove i suoi colleghi la trascurano. Questa è una cosa comune, ed è successo anche a me sul posto di lavoro. Pensavo che sarei stata ringraziata per qualcosa, ma poi l'attenzione si è spostata su qualcos'altro. Sei sempre la persona più importante per te stessa, ma per gli altri, purtroppo, non lo sei così tanto.

Ha usato inquadrature fisse. Perché era importante per lei?
Ho passato molto tempo a sviluppare il concetto visivo con il direttore della fotografia. Abbiamo realizzato un cortometraggio con lo stesso titolo e gli stessi personaggi nel 2016, nello stesso stile. Molte cose accadono tra le righe di ciò che le persone fanno e dicono. Puoi dire così tanto attraverso l'inquadratura, così come lasciare qualcuno fuori dall'immagine. Penso che un'immagine più grande sia molto più interessante da guardare. È lì che trovi lo spazio per iniziare a cercare te stesso. Non mi va di usare i primi piani, perché è la situazione che mi interessa.

(Tradotto dall'inglese)