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Germania

Aron Lehmann • Regista di What You Can See From Here

“Ho provato a costruire la sceneggiatura come un okapi: le cose che sembrano strane a prima vista si trasformano poi in qualcosa di bello”

di 

- Il regista tedesco ha realizzato un film poetico e divertente tratto da un bestseller della sua connazionale Mariana Leky

Aron Lehmann  • Regista di What You Can See From Here

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, il nuovo lungometraggio del regista tedesco Aron Lehmann (Highway to Hellas [+leggi anche:
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), ha aperto la terza edizione del German Film Festival, organizzato a Roma tra il 16 e il 19 marzo. Abbiamo colto l'occasione per saperne di più su questo adattamento dell'omonimo bestseller di Mariana Leky, finora tradotto in 14 lingue. In Italia, il film sarà distribuito nelle sale da BIM.

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Cineuropa: Come sei arrivato a realizzare questo film poetico e divertente, e cosa ti ha attratto di più del libro di Mariana Leky?
Aron Lehmann: Sono stato coinvolto in questo progetto dai produttori. Mi hanno chiamato e mi hanno detto: "Pensavamo di aver bisogno di una regista donna per questo film", ma poi avevano visto il mio ultimo film, The Most Beautiful Girl in the World, che era qualcosa di simile a una favola, una versione moderna di Cyrano de Bergerac per adolescenti, con un personaggio femminile molto più attuale. Mi hanno chiesto quindi se fossi interessato; ho letto il libro e ne sono rimasto assolutamente affascinato. Allo stesso tempo, mi sono chiesto come avrei potuto trarre un film da questa storia, perché non è un libro che si basa sulla trama.

Mi era piaciuto molto il tono di questo romanzo e mi sono chiesto se fosse possibile tradurlo sullo schermo. Ho parlato con Mariana e le ho detto che la mia idea non era quella di fare un film esattamente come il libro; volevo solo portare quella sensazione sullo schermo. L'idea le è piaciuta molto e ho iniziato a scrivere la sceneggiatura. Ho scritto da solo, ma lei è stata un'importante sparring partner per me: potevo chiamarla in qualsiasi momento per avere la sua approvazione prima di andare dai produttori o dal distributore. Quando dicevo: "Marianna la adora", mi rispondevano sempre: "Ok, allora va bene".

Quando hai scritto la sceneggiatura, quali cambiamenti sostanziali hai fatto rispetto al libro?
Ho dovuto cambiare molto perché il libro racconta una storia attraverso 20 anni circa. È una storia epica e sapevo di avere solo due ore per il film. Ho ridotto il mio film a quattro giorni: due giorni durante l'infanzia di Louise e due giorni quando è cresciuta. Ho cercato di costruire la sceneggiatura proprio come un okapi: le cose che sembrano strane a prima vista si incastrano e poi diventano qualcosa di bello. Quello che facciamo ora può avere conseguenze per 100 anni a venire. Anche se accadono cose brutte, possono creare qualcosa di nuovo. Questa era l'idea alla base della sceneggiatura. Mi è piaciuto molto lavorarci perché non era una struttura classica, era molto più sperimentale. L'obiettivo era quello di non perdere il pubblico, per poi riunire tutto alla fine.

Come hai lavorato sull’approccio visivo?
Ho lavorato a stretto contatto con il mio direttore della fotografia, Christian Rein. Ci siamo sempre chiesti: "Cosa ci serve per questa scena? Di cosa si tratta?". Credo che un momento particolarmente brillante sia quello in cui Selma giace sul letto in agonia e l'ottico si rende conto che è l'ultima possibilità di fare qualcosa. Ci sono dei dialoghi che si svolgono intorno a loro e noi abbiamo detto: "Teniamo la macchina da presa su di lui perché è la sua scena". Così abbiamo deciso di fare un unico, lungo movimento di macchina, mentre tutti sono in cucina - credo che sia quasi un minuto, un lentocarrello verso di lui, mentre è seduto lì. Si sentono gli altri ma guardiamo solo lui. Credo che sia uno dei momenti magici del film.

Abbiamo cercato di trovare un modo per passare da un genere all'altro, perché anche Leky scivola in qualcosa tra la commedia e il dramma, ma in un certo senso è anche un thriller, su chi morirà nelle prossime 24 ore. Per l’aspetto comico, abbiamo scelto un approccio teatrale, piuttosto che naturalistico - per esempio, quando i personaggi sono presentati come se fossero su un palcoscenico, all'inizio. Per le scene drammatiche, siamo rimasti molto vicini ai personaggi, anche con una camera a mano.

Il film è anche un ritratto della vita rurale e della sua gente. Dove lo avete girato?
È un piccolo villaggio che abbiamo trovato in Assia, nel bel mezzo della Germania. Si chiama Ulrichstein e abbiamo girato quasi interamente lì. Molti anni fa questo villaggio era assai frequentato dai turisti, ma ora se ne sono andati e molte case sono vuote. La cosa divertente è che solo due settimane fa ho letto sul giornale che i turisti stanno iniziando a tornare nel villaggio perché la gente ha visto il film.

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(Tradotto dall'inglese)

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