01/02/2022 - La regista paraguaiana Paz Encina crea una parabola inquietante sul trasferimento di gruppi indigeni nel Gran Chaco sudamericano

Uno degli ultimi lavori del maestro iraniano Abbas Kiarostami, il cortometraggio intitolato Seagull Eggs, mostrava le uova di gabbiano del titolo depositate su uno scoglio in riva al mare battuto da forti onde. È difficile non pensare alle immagini uniche di Kiarostami quando vediamo la scena d'apertura di questo film, che mostra una varietà di uova di uccelli annidate più al sicuro in riva a un lago ricoperto di muschio. Stanno semplicemente lì, per altro tempo ancora, mentre la luce naturale che le illumina cambia in una sorta di time lapse, e il mormorio di una voce femminile assume un’intonazione talmente delicata da fare più impressione delle sue stesse parole.

Questo è un esempio rappresentativo dello stile che Paz Encina utilizza in EAMI [+leggi anche:
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scheda film], suo secondo lungometraggio di finzione (ufficiale). Sebbene compaia un elenco di attori nei titoli di coda, il film si avvicina di più a un documentario, con ricostruzioni tratte da testimonianze orali che si sovrappongono alle immagini tramite il voice over. Il lavoro si concentra sullo spostamento degli Ayoreo Totobiegosode, una tribù indigena che si stabilì nella parte paraguaiana del Gran Chaco. Il film rinuncia a ogni tipo di didattica a favore di immagini e suoni impressionistici, con un linguaggio cinematografico così fedele ai suoi protagonisti che la maggior parte del pubblico si sentirà sconcertato, ma mai annoiato, da ciò che accade. Il film è stato presentato in anteprima la scorsa settimana nel concorso Tiger all'IFFR virtuale di quest'anno.

Chi scrive queste righe ha avuto bisogno di una visione completa, oltre che di una revisione parziale, per poter analizzare l'intera struttura narrativa, e soprattutto il vocabolario utilizzato dai personaggi di Encina. EAMI è filtrato attraverso il punto di vista di una bambina di cinque anni, anche lei di nome Eami, che ha un senso onnisciente dei problemi e dei costumi della sua gente nel corso del tempo. In effetti, è difficile stabilire quando si svolge la linea narrativa principale. Nella tradizione Totobiegosode, la bambina rappresenta Asoja (un concetto che non è chiarito o definito in nessun testo esplicativo), la divinità uccello-dio-donna il cui canto "ha contribuito a creare la natura". Oltre ad essere un'orfana, i cui genitori sono stati uccisi quando sono arrivati ​​i coloni bianchi, Eami ha un significato trascendente: il suo obiettivo è riunirsi con Aocojái, un compagno maschio, e aiutare a liberare il suo popolo dal male, incarnato dalle forze coloniali che sfruttano la loro terra per allevare bestiame.

A causa della deriva generale del film e della tendenza della fotografia a concentrarsi su strane immagini naturali (come le summenzionate uova di uccello) mentre la narrazione astrusa ma poetica prosegue su un tema invisibile, è probabile che gli spettatori si sentano confusi riguardo alla risonanza di ogni dettaglio, ma convinti di aver visto qualcosa di profondamente sentito e importante per i loro protagonisti. L'opera resiste alla pedagogia che pervade molti film sui temi post-coloniali, permettendo allo spettatore di assimilare lentamente il significato di ciò che vede sullo schermo: un popolo capace di mantenere la speranza nonostante sia la sua situazione attuale che la sua identità siano state cancellate.

EAMI è una coproduzione tra Paraguay, Germania, Argentina, Paesi Bassi, Francia, Stati Uniti e Messico, guidata da Black Forest Film, Revolver Amsterdam, MPM Film (Movies Partners in Motion Film), Eaux Vives Productions, Silencio Cine, Gamán Cine, Louverture Films, Piano, Barraca Producciones, Grupo LVT, Sagax Entertainment, Splendor Omnia e Sabaté Films.

(Tradotto dall'inglese)